विशिष्ट विधा

सितार

सितार

"मिज़राब, खिसकने वाले परदों और मींड से राग के स्वर-वाक्य गढ़ना सीखें।"

परदेदार तार-वाद्य स्वर-अध्ययन

सितार हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का लंबी गर्दन वाला, परदेदार तत-वाद्य है, जिसमें खिसकाए जा सकने वाले परदे, तरब के तार और तूँबे का ढाँचा होता है, और इसे तार के मिज़राब से छेड़कर बजाया जाता है।

मुख्य तथ्य

परंपरा
हिंदुस्तानी शास्त्रीय
वाद्य परिवार
लंबी गर्दन वाला तत-वाद्य
डाँड
घुमावदार, खिसकने वाले परदे
प्लेक्ट्रम
मिज़राब
रचना-भंडार
राग और गत

समीक्षा

सितार हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का लंबी गर्दन वाला, परदेदार तत-वाद्य है, जिसे छेड़कर बजाया जाता है। इसमें घुमावदार, खिसकाए जा सकने वाले परदे होते हैं, बजाने के तारों का एक समूह और उनके नीचे तरब के तार, और तूँबे का अनुनादक। वादक इसे तार के बने प्लेक्ट्रम से छेड़ते हैं, जिसे मिज़राब कहते हैं और जो दाहिने हाथ की तर्जनी पर पहना जाता है।

दाहिना हाथ मिज़राब के प्रहार से हर स्वर बजाता है, जबकि बाएँ हाथ की तर्जनी और मध्यमा तार को परदों पर दबाती हैं या स्वर बदलने के लिए उसे बगल की ओर खींचती हैं। दोनों हाथ मिलकर राग के स्वर-वाक्य गढ़ते हैं, जो प्रस्तुति का स्वर-ढाँचा है।

भंडार का बड़ा हिस्सा गत पर टिका है, यानी किसी ताल (लय-चक्र) में बँधी एक तय वाद्य रचना, जिसकी संगत अक्सर तबले पर होती है। वादक हर विविधता के बाद उसी पर लौटते हैं। अक्सर बताया जाने वाला प्रस्तुति-क्रम आलाप से शुरू होता है, यानी बिना ताल के राग की खोज, फिर जोड़ में जाता है, जहाँ एक स्थिर धड़कन आती है, अक्सर झाला तक पहुँचता है, जो एक तेज़ हिस्सा है, और फिर गतों की ओर मुड़ता है।

यह परंपरा गुरु-शिष्य संबंध में शिक्षक से विद्यार्थी तक पहुँचती है, और औपचारिक पाठ्यक्रम आमने-सामने सीखने पर ज़ोर देते हैं। कक्षाएँ चुनने से पहले पूछें कि आप घर पर सितार पर अभ्यास कैसे करेंगे, और शिक्षक सुर मिलाना और मिज़राब पहनना कैसे सिखाते हैं।

और जानें

कोर्स खोजें और विशेषज्ञ शिक्षकों से जुड़कर @discipline में महारत हासिल करें।

कोर्स देखें

मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय

हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।

ऐतिहासिक समयरेखा

सितार किसने विकसित किया, इस पर स्रोत एकमत नहीं हैं, और यहाँ पढ़ा गया कोई भी स्रोत किसी एक आविष्कारक का समर्थन नहीं करता। लोकप्रिय मान्यता इसका श्रेय कवि अमीर खुसरो (1253 से 1325) को देती है, पर सितार शब्द उनकी रचनाओं में नहीं आता, और उनकी मृत्यु के तीन सदियों से भी ज़्यादा समय तक कोई लिखित या चित्रित स्रोत यह वाद्य नहीं दिखाता। बाद के मौखिक स्रोत 18वीं सदी के एक संगीतकार, खुसरो खान, का नाम लेते हैं। यह नाम फ़ारसी के उन शब्दों से आया है जिनका अर्थ है ‘तीन तार’। इतिहासकार एलिन माइनर का सतर्क निष्कर्ष है कि सितार 18वीं सदी के पूर्वार्ध में उत्तर-पश्चिम से दिल्ली पहुँचा और फ़ारसी तथा मध्य एशियाई सेतार से विकसित हुआ।

भारतीय संगीतकारों ने सेतार की गर्दन चौड़ी और लंबी की, रेशम के परदों की जगह उभरी हुई धातु की छड़ें लगाईं और एक सपाट, चौकी जैसी घुड़च लगाई। ये विशेषताएँ बीन, यानी रुद्र वीणा, से ली गईं। पहले गायन और नृत्य की संगत का वाद्य रहा सितार बीन की तकनीक अपनाकर प्रमुख एकल वाद्य के रूप में बीन की जगह ले बैठा। दूसरे विश्व युद्ध के बाद रेडियो, रिकॉर्डिंग और हवाई यात्रा सितार को यूरोप और अमेरिका ले गए, और रवि शंकर ने 1950 के दशक में अंतरराष्ट्रीय दौरे शुरू किए।

1730 के दशक

मुरक्का-ए-देहली का वृत्तांत

मुरक्का-ए-देहली, जो 1738 की दिल्ली पर दरगाह कुली खान का फ़ारसी वृत्तांत है, एक सितार वादक को बीन वादक नियामत खान ‘सदारंग’ का भाई बताता है। यह इस वाद्य का सबसे पुराना ज्ञात लिखित उल्लेख है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध से 19वीं सदी तक

मसीतखानी गत का भंडार

मसीतखानी गतें सितार की धीमी रचनाएँ हैं, जो 18वीं सदी के उत्तरार्ध के दिल्ली के संगीतकार मसीत खान से जुड़ी हैं। माइनर के अनुसार सितार की पहली एकल शैली का श्रेय उन्हें जाता है। बाद में जयपुर और राजस्थान के दूसरे हिस्सों के संगीतकारों ने इस शैली को विकसित किया।

19वीं सदी का उत्तरार्ध

लखनऊ का सुर प्यार

सुर प्यार, जो 19वीं सदी के उत्तरार्ध में लखनऊ में बना, एक ही वाद्य में सितार, तंबूरा और इसराज को जोड़ता है। इसके आविष्कारकों ने इसका नाम सुर प्यार, यानी ‘प्यारी ध्वनि’, रखा। इसराज वाले हिस्से में तरब के तार हैं, सितार वाले हिस्से में नहीं।

1905

इमदाद खान की ग्रामोफ़ोन रिकॉर्डिंग

इतिहासकार एलिन माइनर के अनुसार ग्रामोफ़ोन कंपनी ने 1905 में इमदाद खान (लगभग 1848 से 1920) को रिकॉर्ड किया, जो डिस्क पर आने वाले शुरुआती सितार वादकों में से एक थे।

1997

मुरारी अधिकारी का कलकत्ता सितार

मुरारी अधिकारी ने 1997 में यह सितार बनाया, जिसमें सात बजाने के तार और तेरह तरब के तार हैं। इसे रखने वाला मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट इसकी पुरानी शैली की ओर ध्यान दिलाता है, जो 20वीं सदी की शुरुआत में लोकप्रिय थी और जिसमें तारों के नीचे एक ध्वनि-छिद्र होता है।

वादन तकनीकें

तार, घुड़च और जवारी

भिनभिनाती ध्वनि मुख्य घुड़च से आती है: कंपन करते समय तार उसकी चौड़ी, हल्की घुमावदार सतह को छूते हैं, और यही स्पर्श, जिसे जवारी कहते हैं, ध्वनि के रंग और गूँज की अवधि को गढ़ता है। वादक एक मुख्य स्वर-तार और आधार-स्वर के तार छेड़ते हैं, जिनमें ऊँचा चिकारी तार भी है। परदों के नीचे लगे तरब के तार छेड़े बिना, बस साथ बजते स्वरों से गूँज उठते हैं।

मिज़राब का प्रहार

मिज़राब तार का बना प्लेक्ट्रम है, जो दाहिनी तर्जनी पर पहना जाता है। बाएँ हाथ की तर्जनी और मध्यमा मुख्य तार को परदों पर दबाती हैं। एक शिक्षण पद्धति प्रहारों को दा (अंदर की ओर) और रा (बाहर की ओर) कहती है, जो मिलकर दिर और रदा बनते हैं। इनके क्रम तबले के चक्र के साथ खेलते हैं।

परदे और मींड

परदे गर्दन पर बँधी घुमावदार धातु की छड़ें हैं, जिन्हें हर राग के हिसाब से खिसकाया जा सकता है। मींड में वादक एक ही परदे पर तार को एक ओर खींचते हैं, जिससे स्वर एक निरंतर फिसलन में ऊपर उठता है। घसीट में उँगली एक ही प्रहार के भीतर डाँड पर फिसलती है।

चिकारी, जोड़ और झाला

चिकारी के प्रहार आलाप, जोड़ और झाला में बदलते हैं। आलाप में वादक दोनों चिकारी तारों को एक और तार के साथ झंकारते हैं, जिससे तानपुरे जैसी पृष्ठभूमि बनती है। झाला में स्वर-तार और चिकारी के प्रहार तेज़ी से बारी-बारी आते हैं।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

1

मुद्रा, मिज़राब और पहले प्रहार

अपने शिक्षक के साथ फ़र्श पर बैठने की मुद्रा और सितार पकड़ने का कोण तय करें, फिर मिज़राब को दाहिनी तर्जनी पर पहनें। मुख्य तार पर अंदर और बाहर के बुनियादी प्रहारों का अभ्यास करें। हर प्रयास के बीच रुकें, ध्वनि की तुलना करें, और शिक्षक जो प्रहार दिखाते हैं उसे दोहराएँ।
20%
2

सरगम और हाथों का तालमेल

सा रे ग म प ध नि स्वर-नामों पर सरगम का एक सरल क्रम बजाएँ, जिसमें हर स्वर सप्तक में ऊपर और नीचे जाते हुए दोहराया जाता है। जैसे ही बाईं उँगली किसी परदे पर पहुँचे, ठीक उसी समय मिज़राब का प्रहार करें। उतनी गति रखें जिस पर हर स्वर साफ़ बजे, और हाथों को देखने के साथ-साथ सुनें भी। परदे का जो भी बदलाव ज़्यादा नियंत्रण माँगता है, उसे दोहराएँ।
40%
3

राग के स्वर-वाक्य और मींड

शिक्षक की चुनी सामग्री से राग का एक छोटा स्वर-वाक्य सीखें और उन स्वरों पर निशान लगाएँ जिन पर वह आकर ठहरता है। बजाने से पहले उसे सुनें। फिर शिक्षक के दिखाए एक अभ्यास से मींड पर काम करें, यानी एक ही परदे पर स्वर की फिसलन। फिसलन को स्वर-वाक्य से जोड़ने से पहले शुरुआती और पहुँचने वाले स्वरों की तुलना करें।
60%
4

गत और ताल

शिक्षक के चुने ताल में एक छोटी गत सीखें और पता करें कि वह चक्र में कहाँ से शुरू होती है। ताल का ठेका, यानी चक्र के तबला बोलों का क्रम, हाथ से ताली देते हुए बोलें, जबकि शिक्षक या तबले की रिकॉर्डिंग लय सँभाले। फिर गत बजाएँ और उस धड़कन के साथ उसके शुरुआती बिंदु पर लौटने का अभ्यास करें।
80%
5

एक छोटी प्रस्तुति तैयार करें

कोई ऐसा हिस्सा लें जिसे आप साफ़ बजा सकते हैं, और उसमें शिक्षक का दिया एक बदलाव जोड़ें, जैसे तोड़ा या तान, जो गत की वापसियों के बीच बजे। उसे राग और ताल के भीतर रखें। पूरे प्रयास की रिकॉर्डिंग करें, सुधार के लिए एक बिंदु चुनें, फिर उस सुधार के साथ हिस्सा दोबारा बजाएँ।
100%

संबंधित विधाएँ

पिछली प्रस्तुतियाँ

आगामी कार्यक्रम

Performances and concerts featuring this discipline

प्रमुख कलाकार

इस विधा के प्रसिद्ध कलाकार

टॉमी खोसला

Tommy-Khosla
टॉमी खोसला सितार वादक और संगीतकार हैं, जो अपने वादन में लैटिन जैज़, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत की ध्वनियाँ मिलाते हैं। वे जवारी बैंड और वादी रिकॉर्ड्स के संस्थापक हैं। उनका पहला एकल एल्बम Vignettes
सितार

अदनान खान

Adnan-Khan-Sitar-KalaSudha
ग्रैमी के लिए नामांकित सितार वादक अदनान खान गायकी अंग में बजाते हैं। उन्होंने दिल्ली में अपने नाना उस्ताद ज़फ़र अहमद खान, पिता उस्ताद सईद खान और गायक उस्ताद मशकूर अली खान से तालीम ली है।
सितार

शाकिर खान

Shakir-Khan-Sitar
पद्मश्री उस्ताद शाहिद परवेज़ खान के बेटे शाकिर खान इटावा घराने की आठवीं पीढ़ी हैं। वे भारत के प्रमुख समारोहों और विदेश में बजाते हैं।
सितार
इटावा घराना

देबादित्य चक्रवर्ती

Debaditya-Chakraborty
सेनिया-मैहर परंपरा के सितार वादक देबादित्य चक्रवर्ती गायकी और तंत्रकारी को गहराई और स्पष्टता के साथ मिलाते हैं। उन्होंने 2023 में कलासुधा के पूर्वी फ़ेस्टिवल में बजाया।
सेनिया-मैहर घराना

जोनाथन मेयर

Jonathan-Mayer
जोनाथन मेयर ने पाँच साल की उम्र में संगीत शुरू किया। नाना अल्बर्ट हेप्टन से वायलिन, जेम्स मेथुएन-कैंपबेल से पियानो और अपने पिता से रचना सीखी। सोलह साल की उम्र में उन्होंने सेनिया घराने के शिष्य
सितार

Stay close

Keep KalaSudha close.

Receive news of concerts, learning opportunities, recordings and the work taking shape at KalaSudha.
  • Concert news
  • Learning opportunities
  • Recordings and stories

We respect your privacy. Unsubscribe at any time.