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भारतीय स्लाइड गिटार

भारतीय स्लाइड गिटार

खिसकती स्लाइड को साफ़ स्वर-पहुँच और सही जगह पड़ते छेड़ से जोड़ें।

गोद में रखकर स्लाइड हिंदुस्तानी राग
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भारतीय स्लाइड गिटार गोद में आड़े रखे गिटार पर स्लाइड बार और उँगलियों के पिक से हिंदुस्तानी राग बजाता है। बार पर नियंत्रण, कान से स्वर और स्वर-वाक्यों में छेड़ना सीखें।

समीक्षा

भारतीय स्लाइड गिटार, जिसे हिंदुस्तानी स्लाइड गिटार भी कहते हैं, गोद में आड़े रखे गिटार से निकले वाद्य पर हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का वादन है। बाएँ हाथ की स्लाइड बार स्वर तय करती है और दाहिने हाथ की उँगलियों पर पहने पिक तार छेड़ते हैं। छेड़ने के बाद बार तार पर आगे बढ़ सकती है, जिससे एक स्वर फिसलकर अगले में मिल जाता है; हिंदुस्तानी संगीतकार इस फिसलन को मींड कहते हैं। यह वादन हवाईयन गिटार से निकला, जो गोद में रखकर बजाया जाने वाला लैप स्टील वाद्य है, और मोहन वीणा जैसे नाम वाले वाद्य इसी के भीतर की बनावटें हैं।

प्रस्तुति एक राग को उसी क्रम में खोलती है जो सितार और सरोद पर सुनाई देता है। यह आलाप से शुरू होती है, जो बिना ताल के राग के स्वरों को एक-एक करके खोजता है, और फिर जोड़ आता है, जो एक स्थिर धड़कन जोड़ता है। इसके बाद तबले के साथ गत नाम की एक तय रचना आती है, जो झाला तक पहुँचती है, यानी तेज़ समापन वाला हिस्सा। सीखना शिक्षक से शुरू होता है। हिंदुस्तानी संगीत सीधी शिक्षा (तालीम) और रोज़ के अभ्यास (रियाज़) के ज़रिए गुरु से शिष्य तक पहुँचता है। इस वाद्य पर स्वर कान से तय होता है, क्योंकि तारों पर कुछ भी उसे पक्का नहीं करता। नीचे दिए सुझाए गए अभ्यास एक स्थिर स्वर से शुरू होकर राग के एक छोटे स्वर-वाक्य तक बढ़ते हैं, और हर अभ्यास आपके शिक्षक के जाँच लेने पर ही आगे बढ़ता है। कलासुधा के साथ आप पंडित देबाशीष चक्रवर्ती से सीख सकते हैं, जो बृजभूषण काबरा के सबसे वरिष्ठ शिष्य हैं, उस कोर्स में जो उन्होंने कलासुधा के साथ बनाया है।

मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय: हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।

History & Evolution

भारत में हवाईयन गिटार के आगमन के विवरण गिटार वादक ताउ मोए के इर्द-गिर्द घूमते हैं। प्रीमियर गिटार उन्हें 1941 से 1947 तक कलकत्ता में रखता है, जबकि संगीत-नृवंशशास्त्री आंद्रे-जाक एलियास उनकी कोलकाता की कहानी को 1930 के दशक की शुरुआत का बताते हैं। 1950 और 1960 के दशकों में कोलकाता के वादकों ने इस वाद्य को वाद्य रूप में बजाए जाने वाले रवींद्र संगीत और नजरुल गीति, यानी रवींद्रनाथ टैगोर और काजी नजरुल इस्लाम के गीतों, की सबसे आम मुख्य आवाज़ बना दिया।

एलियास सरोद वादक अली अकबर खान के शिष्य बृजभूषण काबरा (1937 से 2018) को वह पहला वादक बताते हैं जिसे इस वाद्य को हिंदुस्तानी शास्त्रीय प्रस्तुति के लिए ढालने का श्रेय दिया जाता है, और वे बरुण कुमार पाल का एक प्रतिद्वंद्वी दावा भी दर्ज करते हैं। काबरा ने ऊँचे आधार-स्वर के तार (चिकारी) जोड़े और अपने वाद्य को इंडियन क्लासिकल स्लाइड गिटार कहा। पंडित देबाशीष चक्रवर्ती बृजभूषण काबरा के सबसे वरिष्ठ शिष्य हैं, और उनका वादन काबरा की शैली को दर्शाता है। इसके बाद नाम वाली बनावटें आईं, और 1990 के दशक से संस्कृत ‘वीणा’ नाम आम हो गए। विश्व मोहन भट्ट, अपनी अलग शैली वाले एक प्रसिद्ध वादक, अपनी बनाई मोहन वीणा बजाते हैं। एलियास स्लाइड वादन के गहरे मूल का प्रश्न खुला छोड़ते हैं और विचित्र वीणा जैसे पुराने स्लाइड वाद्यों का उल्लेख करते हैं।

1967

Call of the Valley की रिकॉर्डिंग

एल्बम Call of the Valley ने बृजभूषण काबरा के स्लाइड गिटार को बांसुरी पर हरिप्रसाद चौरसिया और संतूर पर शिवकुमार शर्मा के साथ प्रस्तुत किया। प्रीमियर गिटार इसे हिंदुस्तानी स्लाइड गिटार की शायद पहली स्टूडियो रिकॉर्डिंग कहता है।
2005

गिटार के लिए संगीत नाटक अकादेमी पुरस्कार

बृजभूषण काबरा को 2005 का संगीत नाटक अकादेमी पुरस्कार मिला, जो हिंदुस्तानी वाद्य संगीत में गिटार शीर्षक के अंतर्गत दर्ज है। देखी गई अकादेमी सूचियों में उस शीर्षक के अंतर्गत अब भी केवल उन्हीं का नाम है।

Technical Aspects

बार मींड कैसे बनाती है

स्वर इस पर निर्भर करता है कि बार तार को कहाँ छूती है। जब बार हल्का स्पर्श बनाए रखते हुए खिसकती है, तो एक ही छेड़ा गया स्वर बदलते स्वरों से होकर गुज़रता है, और इसी तरह वादक मींड बनाते हैं। बार उठाकर दोबारा रखने से अलग-अलग, कटे हुए स्वर मिलते हैं। बीच की उँगली तार पर स्लाइड के पीछे-पीछे चलकर ध्वनि को नियंत्रित करती है, और छेड़ने वाला हाथ तय करता है कि नया प्रहार कब आए।

यही बार राग संगीत के अलंकरण भी गढ़ती है। मुरकी, यानी पड़ोसी स्वरों के बीच तेज़ घुमाव, आम है। गमक, यानी दो स्वरों के बीच ज़ोरदार आंदोलन, को स्लाइड गिटार पर सितार की तुलना में टिकाए रखना कठिन है। एलियास का विश्लेषण इस वाद्य को सितार और सरोद के सामने तौलता है। स्लाइड का स्वर कहीं ज़्यादा देर टिकता है, और एक प्रहार एक ही तार पर दूर तक फिसल सकता है। बार वाले हाथ की गति कम होती है, इसलिए बहुत तेज़ स्वर-दौड़ें (तान) कठिन होती हैं। कृंतन, यानी हैमर-ऑन और पुल-ऑफ़ वाला अलंकरण, के लिए एक सिरे पर खुला तार चाहिए। ज़्यादातर मॉडल नीचे के स्वर-क्षेत्र (खरज) के थोड़े हिस्से तक ही पहुँचते हैं।

उठे हुए तार, गोद में वादन

भारतीय स्लाइड गिटार पर तार डाँड से काफ़ी ऊपर रहते हैं और कभी परदों पर नहीं दबते। परदे, जो कभी-कभी सिर्फ़ रंगी हुई रेखाएँ होते हैं, देखने के निशान का काम करते हैं, जबकि स्वर कान तय करता है। एलियास के अनुसार भारत में हवाईयन गिटार पर तार लगभग दो सेंटीमीटर ऊपर रहते थे, और काबरा ने ऊँची नट से अपने तार उठाए।

वादक पालथी मारकर बैठते हैं और वाद्य गोद में सपाट आड़ा रहता है। बायाँ हाथ गर्दन को पकड़कर नहीं थामता, और कई वादक दाहिने हाथ की छोटी उँगली से ढाँचे को स्थिर रखते हैं। एलियास के वर्णन में स्लाइड तीन से चार इंच लंबी होती है, जो तर्जनी और मध्यमा के बीच थामी जाती है और अँगूठे से सधी रहती है। यह गोद वाली स्थिति इस वादन को खड़े गिटार वाले स्लाइड वादन से अलग करती है, जहाँ गिटार सामान्य ढंग से पकड़ा जाता है और स्लाइड उँगली पर पहनी जाती है।

खुले सुर-मिलान खुले तारों पर एक स्थिर कॉर्ड देते हैं, जो राग के स्वर-पद्धति वाले स्वभाव के अनुकूल है। सुर-मिलान वादक और राग के अनुसार बदलते हैं, और कोई एक सुर-मिलान मानक नहीं है।

चिकारी के आधार-स्वर और तरब के तार

कई बनावटें स्वर-तारों के साथ दो और तार-समूह जोड़ती हैं। चिकारी स्वर-प्रहारों के बीच छेड़े जाने वाले ऊँचे आधार-स्वर के तार हैं। तरब (तरफ़ भी) राग के स्वरों पर मिलाए गए वे तार हैं जो मुख्य तारों के बजने पर कंपन करते हैं और गूँज को लंबा करते हैं। एलियास के अनुसार हवाईयन गिटार में चिकारी नहीं थी, जिससे झाला संभव नहीं था, यानी वह तेज़ हिस्सा जिसमें स्वर और आधार-स्वर के प्रहार बारी-बारी आते हैं।

दो बनावटें प्रमुख हैं। एक में चिकारी के तार पीछे, ढाँचे के पास लगते हैं, जहाँ अँगूठा उन्हें छेड़ता है। दूसरी उन्हें आगे रखती है, जहाँ उँगलियाँ उन्हें बजाती हैं और अँगूठा स्वर-तार सँभालता है, और यह बनावट तेज़ झाले के अनुकूल है। एलियास के अनुसार स्लाइड गिटार वादकों के पास किसी वाद्य-घराने के सबसे क़रीब की चीज़ यही है। तरब के तार ज़्यादा जवाब के लिए बजाने के तारों के नीचे चल सकते हैं, या एक अलग बगल वाले समूह में, जिसे वादक स्वरमण्डल की तरह झंकार सकता है। तारों की संख्या और व्यवस्था बनावट और मॉडल के अनुसार अलग होती है।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

  1. छेड़ते समय स्लाइड को स्थिर रखें

    शिक्षक से अपनी गोद पर वाद्य की स्थिति जँचवाएँ और बार पकड़ने का ढंग दिखाने को कहें। आम सामान है बाएँ हाथ में धातु की एक छोटी स्लाइड, और दाहिने हाथ पर धातु के दो फ़िंगर पिक और प्लास्टिक का एक थंब पिक। बार को एक जगह स्थिर रखें, एक स्वर-तार छेड़ें और साफ़ प्रहार सुनें। तब तक दोहराएँ जब तक शिक्षक को कोई अनचाहा स्पर्श सुनाई न दे।

  2. बार से स्वर की जगह खोजें

    शिक्षक के साथ एक लक्ष्य-स्वर चुनें और बजाने से पहले उसे गाएँ या सुनें। बार को वहाँ ले जाएँ जहाँ आपको स्वर मिलने की उम्मीद है, छेड़ें और तुलना करें। तार परदों के ऊपर रहते हैं, इसलिए परदे जगह दिखाते हैं पर स्वर तय नहीं करते: स्वर मेल खाने तक कान से ठीक करें। फिर वहाँ से हटें और स्वर को दोबारा खोजें।

  3. फिसलन की पहुँच पर नियंत्रण

    शिक्षक के चुने दो स्वरों को अलग-अलग बजाएँ, फिर उन्हें मींड से जोड़ें, यानी छेड़ने के बाद बार को तार पर खिसकाकर बनी फिसलन। स्पर्श हल्का रखें, ताकि एक ही छेड़ पूरी गति में बना रहे। छोटी दूरी से शुरू करें और जाँचें कि पहुँचने वाला स्वर पहले सुने गए अलग लक्ष्य-स्वर से मेल खाता है।

  4. चिकारी और तरब के तार खोजें

    शिक्षक के साथ अपने वाद्य पर स्वर-तार और कोई अतिरिक्त तार-समूह पहचानें। कई बनावटों में चिकारी होती है, यानी स्वरों के बीच छेड़े जाने वाले ऊँचे आधार-स्वर के तार, और तरब, यानी मुख्य तारों के जवाब में गूँजने वाले तार। एक स्वर छेड़ें और सुनें कि कौन-से तार जवाब देते हैं। अभ्यास-नोट्स में हर समूह दर्ज करें और उनका सुर-मिलान शिक्षक पर छोड़ दें।

  5. स्लाइड की गति और छेड़ को जोड़ें

    शिक्षक से राग का एक छोटा स्वर-वाक्य सीखें और तय करें कि हर छेड़ कहाँ पड़े। पहले स्लाइड से उसके स्वर खोजें, फिर छेड़ने का क्रम जोड़ें। स्वर-वाक्य दोहराएँ और हर नए प्रहार को सुनें, और छेड़ने से पहले जाँचें कि बार इच्छित स्वर तक पहुँच गई है।

प्रमुख कलाकार

इस विधा के प्रसिद्ध कलाकार

देबाशीष चक्रवर्ती

Pandit Debasis Chakroborty playing Indian slide guitar
देबाशीष चक्रवर्ती भारतीय शास्त्रीय स्लाइड गिटार के जाने-माने और सिद्धहस्त वादक हैं। वे दक्षिण-पूर्व एशिया, ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका और यूरोप के बड़े अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों में खूब बजा चुके हैं।
भारतीय स्लाइड गिटार
सेनिया-मैहर घराना

Frequently Asked Questions

How long does it take to learn Indian slide guitar?

How quickly you learn Indian slide guitar depends on regular practice and on your ear, because a slide bar sets each pitch. At Foundation, with the guitar across your lap, you hold the bar still at one position and pluck one melody string until your teacher hears a clean attack.

Later stages add meend, a glide made by moving the bar after the pluck. Each level you complete on KalaSudha's courses earns an award, and the award records your learning hours. You learn live and one-to-one online, with workshops and summer camps where enough learners sign up.

How can a beginner, a child or a player returning after a long break start learning Indian slide guitar?

Beginners learn Indian slide guitar with KalaSudha online and in workshops, starting at Foundation level. The first stage sets your posture, with the guitar flat across your lap, and teaches the slide in an open tuning. We teach children as well as adults; ask us about a starting age and about a size for a younger learner.

Players returning after a long break start again where they left off. Our courses run in levels, and your teacher first checks where you stand.

Can I take Indian slide guitar lessons with Pandit Debasis Chakroborty, online or in person?

You can learn Indian slide guitar with Pandit Debasis Chakroborty on Indian Slide Guitar, a course he built with KalaSudha. It runs in three levels, Foundation, Intermediate and Advanced, which lead to the Sthayi Certificate, the Antara Diploma and the Sanchari Advanced Diploma. He teaches every lesson live, and you book in your own time zone. He teaches that on the slide the string speaks, and that the silence between notes carries as much meaning as the sound.

KalaSudha's academy teaches every discipline of Indian classical music and keeps adding courses and teachers. It is hybrid: KalaSudha brings workshops and summer camps where enough learners sign up, so you can learn online and in person.

How can a blues or lap steel slide player learn to play ragas?

A blues or lap steel slide player learns ragas from a teacher, in lessons called talim, with daily practice, riyaz, in between. A lap steel player already holds the bar over a guitar laid flat across the lap, as on Indian slide guitar. A blues player who wears the slide on a finger moves to that lap position.

The raga is the new part: its notes, set by ear because nothing on the strings fixes the pitch, and meend, the glide that joins them. You can learn with KalaSudha in live online lessons, with workshops and summer camps where enough learners sign up. Your teacher first reviews where you stand. See our courses.

Can I play Hindustani ragas on a lap steel or resonator guitar?

You can play Hindustani ragas on a lap steel or resonator guitar. Indian slide guitar grew from the Hawaiian guitar, a lap steel instrument, and KalaSudha sells adapted lap steel and resonator guitars for Indian slide technique.

Brij Bhushan Kabra raised his strings with a high nut so the bar clears the frets, and an open tuning gives a stable chord on the open strings, which suits raga. The ethnomusicologist Andre-Jacques Elias notes that the Hawaiian guitar had no chikari, high drone strings, so it could not play jhala, the fast closing section. Concert instruments add them: ask us about our Indian slide guitars.

Can a Western guitarist learn Indian classical slide guitar by ear?

A Western guitarist can learn Indian classical slide guitar by ear, and the instrument asks for it. On Indian slide guitar the strings sit above the frets, so the frets mark positions while the ear sets the pitch.

Your teacher sings or plays a target note, and you find it with the bar, pluck and compare. With KalaSudha every lesson is live and recorded, so you can replay a phrase when you practise. Beginners start at Foundation on our courses.

Which ragas suit the Indian slide guitar?

The Indian slide guitar suits ragas that move in long glides (meend) and held notes. The ethnomusicologist Andre-Jacques Elias notes that a slide note sustains far longer than on sitar or sarod, and that very fast runs (taan) are harder on the bar. Gamak, a forceful oscillation, is also harder to sustain than on sitar.

KalaSudha's concert videos of Pandit Debasis Chakroborty include Bhairavi, Madhuvanti, Miyan ki Malhar and Kirwani, a late-night raga whose minor intervals the slide draws out. Watch them on our videos page.

Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!

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