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तिल्लाना

तिल्लाना

"राग और ताल में लयात्मक अक्षर, कर्नाटक संगीत सभाओं और नृत्य के समापन के पास"

लय के बोल शुद्ध नृत्य की रचना

तिल्लाना (thillana) राग और ताल में बँधे लयात्मक अक्षरों की एक कर्नाटक रचना है, जो संगीत सभा के अंत के पास गाई जाती है और भरतनाट्यम प्रस्तुति के समापन के पास नाची जाती है।

मुख्य तथ्य

बोल
जतियाँ और ढोल के अक्षर, एक छोटे पाठ के साथ
लय
आम तौर पर मध्य, जतियाँ ज़्यादा तेज़
प्रमुख रचनाकार
वीरभद्रय्या, स्वाति तिरुनाल, पट्टणम सुब्रमण्य अय्यर, लालगुडी जी. जयरामन
संगीत-सभा में भूमिका
ज़्यादातर संगीत सभाओं की आख़िरी रचना

समीक्षा

तिल्लाना (thillana भी लिखा जाता है) लयात्मक अक्षरों पर बनी एक कर्नाटक (दक्षिण भारतीय शास्त्रीय) रचना है। इसके अक्षरों के वाक्यांश, जिन्हें जति कहते हैं, एक तय राग (स्वर-ढाँचे) और ताल (लय-चक्र) में बँधे होते हैं, साथ में शब्दों का एक छोटा अंश, साहित्य, होता है। म्यूज़िक अकादमी के लेखक इसे हिंदुस्तानी तराने का कर्नाटक समकक्ष कहते हैं, हालाँकि तिल्लाना में फ़ारसी छंद नहीं होते।

संगीत सभाओं के गायक और भरतनाट्यम नर्तक, दोनों इस रूप का इस्तेमाल करते हैं, और उनके दो तरह के तिल्लानों के बीच की रेखा ढीली है। संगीत सभा के तिल्लाने राग के स्वभाव पर ठहर सकते हैं और धीमे चल सकते हैं। नृत्य के तिल्लाने मध्य लय में रहते हैं, और उनकी जतियाँ पदचाप के लिए जगह छोड़ते हुए बिछाई जाती हैं। भरतनाट्यम में तिल्लाना वह रचना है जहाँ नृत्त, यानी बिना कथा का शुद्ध नृत्य, अपने सबसे पूरे रूप में पहुँचता है।

संगीत सभा में तिल्लाना मुख्य रचना के बाद की हल्की रचनाओं में आता है, और ज़्यादातर संगीत सभाओं में उसके बाद कुछ नहीं आता। नृत्य के शास्त्रीय क्रम में यह आख़िरी से पहले आता है, एक श्लोक और मंगलम, यानी समापन के मंगल गीत, से पहले। हरिकथा के कथावाचक भी तिल्लाने गाते हैं, शुरुआती हिस्से के बाद या कथा के नाटकीय क्षणों में माहौल बनाने के लिए।

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मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय

कर्नाटक संगीत, दक्षिण भारत की शास्त्रीय परंपरा, राग और ताल पर टिका है और इसके केंद्र में आवाज़ और कृति हैं। विद्यार्थी राग मायामालवगौल के अभ्यासों से शुरू करते हैं।

ऐतिहासिक समयरेखा

म्यूज़िक अकादमी के लेखक तिल्लाना को एक अलग कर्नाटक रूप का आकार देने का श्रेय प्रतापसिंह (शासन 1741 से 1765) के तंजावुर दरबार के संगीतकार वीरभद्रय्या को देते हैं, और कहा जाता है कि उनके बेटे तुलजा के समय तिल्लाने लोकप्रिय हुए। विद्वान इसकी जड़ें पाट में, यानी मध्यकालीन प्रबंध (एक प्राचीन रचना-प्रकार) के उस हिस्से में जो वाद्यों के लय-अक्षरों में बँधा था, कोन्नक्कोल (ज़ोर से बोली जाने वाली लय) में, और पुराने कीर्तनों (भक्ति गीतों) के जति अंशों में खोजते हैं। दूसरे लेखकों के अनुसार यह रूप उत्तर भारत में तराने से शुरू हुआ और दक्षिण में विकसित हुआ। उद्गम पर बहस अब भी जारी है।

लगभग 1802 से 1810 के बीच तंजावुर चतुष्टय ने वह भरतनाट्यम कार्यक्रम तय किया जिसने तिल्लाने को उसके समापन के पास शुद्ध नृत्य की रचना के रूप में रखा। त्रावणकोर के स्वाति तिरुनाल (1813 से 1846 या 1847) ने कई रूपों में नृत्य के लिए संगीत रचा, जिनमें तिल्लाने भी थे, और सदी के उत्तरार्ध में पट्टणम सुब्रमण्य अय्यर और रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार ने और तिल्लाने लिखे। संगीत सभा के अंत में तिल्लाने का पक्का स्थान 20वीं सदी में अरियक्कुडी रामानुज अय्यंगार को श्रेय दिए जाने वाले प्रारूप से आता है।

18वीं सदी का मध्य

तंजावुर में तिल्लाना आकार लेता है

राग कल्याणी में एक शुरुआती तिल्लाना, जो तंजावुर के तुलजा की प्रशंसा में गाया गया और तै तै अक्षरों से शुरू होता है, नृत्य प्रस्तुतियों में इस्तेमाल हुआ। तुलजा के पिता प्रतापसिंह ने इस रूप को आकार देने का श्रेय पाने वाले संगीतकार वीरभद्रय्या को अपने दरबार में रखा था।

19वीं सदी की शुरुआत

तंजावुर चतुष्टय नृत्य-कार्यक्रम तय करता है

तंजावुर चतुष्टय का भरतनाट्यम कार्यक्रम तिल्लाने को समापन के पास शुद्ध नृत्य की रचना बनाता है, जिसमें स्वर और अक्षरों के घने बुने अंशों वाले मध्य लय के नृत्य-तिल्लाने हैं। त्रावणकोर में स्वाति तिरुनाल अपनी नृत्य रचनाओं में तिल्लाने रचते हैं।

20वीं सदी

संगीत सभा का समापन और नए रचनाकार

अरियक्कुडी रामानुज अय्यंगार को श्रेय दिया जाने वाला संगीत सभा-प्रारूप तिल्लाने को कर्नाटक संगीत सभा के अंत के पास टिका देता है। लालगुडी जी. जयरामन और एम. बालमुरलीकृष्ण के रचे तिल्लानों का उल्लेख उनके संगीत नाटक अकादेमी प्रशस्ति-पत्रों में है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध से आज तक

केंद्र में वर्णम और तिल्लाना

1970 के दशक तक म्यूज़िक अकादमी में भरतनाट्यम प्रस्तुतियों के केंद्र में वर्णम और तिल्लाना थे, और कुछ नर्तक तिल्लाने से शुरुआत करने लगे। 1980 के दशक तक नए तिल्लाने आते रहे, जिनमें से कई नृत्य-शिक्षकों और गायकों के रचे थे।

वादन तकनीकें

लयात्मक अक्षर (जतियाँ)

तिल्लाना ज़्यादातर सोल्लुकट्टु से ली गई जतियों पर चलता है, यानी ढोल के प्रहारों से मेल खाने वाले बोले जाने वाले लय-अक्षर, जो त क त रि कि ट न क जैसे स्वर-नामों जैसे अक्षरों से मिले होते हैं। नृत्य के तिल्लानों में ढोल के अक्षर हावी रहते हैं, हालाँकि वहाँ उन्हें कोई ज़ोर से नहीं बोलता, जैसा शुरुआती नृत्य रचना अलारिप्पु में होता है।

हिस्से और साहित्य

कुछ तिल्लानों में दक्षिण भारतीय रचना के तीनों हिस्से होते हैं, पल्लवी (शुरुआत), अनुपल्लवी (दूसरा हिस्सा) और चरणम (समापन छंद); दूसरों में दो। शब्द किसी देवता या रचनाकार के संरक्षक की स्तुति करते हैं, और चरणम में रचनाकार का नाम-चिह्न, मुद्रा, होता है। कुछ तिल्लाने लंबे संस्कृत पाठ बाँधते हैं, जैसे कानड़ा में महा वैद्यनाथ अय्यर का गौरी नायक।

लय और ताल

ज़्यादातर तिल्लाने मध्यम काल (मध्य लय) में चलते हैं, और कुछ धीमे होते हैं। कुछ नडै के बदलाव इस्तेमाल करते हैं, यानी मात्रा के उपविभाजन में बदलाव जो आड़ी लयें रचते हैं, और कुछ दुर्लभ तालों में बँधे हैं, जैसे लक्ष्मीश ताल में रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार का तिल्लाना। नृत्य में लय एक अंतिम समापन-क्रम की ओर बढ़ती है, और नर्तक के पास जतिस्वरम की तय पंक्तियों की तुलना में गति बदलने की ज़्यादा आज़ादी होती है।

महारत की यात्रा

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सीबीएसई पाठ्यक्रम में तिल्लाने

भारत का केंद्रीय माध्यमिक शिक्षा बोर्ड (सीबीएसई) तिल्लाने तक पहुँचने का एक प्रकाशित रास्ता देता है। इसका कर्नाटक गायन पाठ्यक्रम कक्षा 11 में दो गतियों में वर्णम और कृतियाँ रखता है, और कक्षा 12 पदम, जावली और रागमालिका के साथ तिल्लाने जोड़ती है। कक्षा 12 का सैद्धांतिक प्रश्नपत्र स्वाति तिरुनाल, पट्टणम सुब्रमण्य अय्यर और रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार जैसे रचनाकारों के जीवन को समेटता है, और इन तीनों ने तिल्लाने भी लिखे।
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ताल में जतियाँ

जति लयात्मक अक्षरों का एक वाक्यांश है, और तिल्लाना ऐसी कई जतियों को ताल के साथ पिरोता है। प्रस्तुति में गायक इन वाक्यांशों को गति के चौथे दर्जे तक ले जा सकते हैं। म्यूज़िक अकादमी का 1985 का एक शोध-पत्र उस गति पर साफ़ उच्चारण को वह कौशल बताता है जो तिल्लाने का अभ्यास गायकों में साधता है, और तेज़ गज-संचालन और छेड़ को वह कौशल जो यह वायलिन और वीणा वादकों में साधता है।
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स्वर और जति के अंश

अनुपल्लवी और चरणम, दोनों वाले तिल्लाने में अनुपल्लवी केवल जतियों, यानी लय-अक्षरों, पर चलती है, और चरणम शब्दों को त क त रि कि ट न क जैसे जति-अक्षरों से मिलाता है। केवल पल्लवी और अनुपल्लवी होने पर अनुपल्लवी जतियों, स्वरों (स्वर-नामों) और शब्दों को साथ लिए रहती है। कुछ तिल्लाने सोल्लुकट्टु स्वर अंश जोड़ते हैं, यानी जतियों के बीच बिठाए स्वर, या रचित स्वरों के चिट्टस्वर अंश।
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रचनाकार और राग

त्रावणकोर के स्वाति तिरुनाल ने धनश्री में एक तिल्लाना लिखा, और पट्टणम सुब्रमण्य अय्यर ने खमास और सिंधु भैरवी में तिल्लाने लिखे। 1985 के एक शोध-पत्र को रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार के कम से कम बारह तिल्लाने छपे हुए मिले। वीणा शेषण्णा को 17 तिल्लानों का श्रेय दिया जाता है, और म्यूज़िक अकादमी के एक लेख में उनका सेंजुरुटी तिल्लाना शास्त्रीय कृति कहा गया है। बोलों में तमिल और संस्कृत भी हैं: एक तमिल तिल्लाना कंब रामायण के एक छंद को बाँधता है।
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संगीत सभा और नृत्य

संगीत सभाओं के ढर्रों पर म्यूज़िक अकादमी का 1983 का एक अध्ययन पारंपरिक मर्यादा दर्ज करता है: तिल्लाने से पहले कोई आलापना, यानी राग की उपज भरी भूमिका, नहीं, और उसके भीतर कोई कल्पना स्वर (उपज भरे स्वर-अंश) या नेरवल (बोलों की एक पंक्ति पर उपज भरी विविधताएँ) नहीं। भरतनाट्यम के लिए गायक पल्लवी या अनुपल्लवी दोहराते हैं, जबकि नर्तक कोरवै प्रस्तुत करते हैं, यानी नृत्य के लयात्मक समापन-क्रम।
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