मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय
कर्नाटक संगीत, दक्षिण भारत की शास्त्रीय परंपरा, राग और ताल पर टिका है और इसके केंद्र में आवाज़ और कृति हैं। विद्यार्थी राग मायामालवगौल के अभ्यासों से शुरू करते हैं।
ऐतिहासिक समयरेखा
म्यूज़िक अकादमी के लेखक तिल्लाना को एक अलग कर्नाटक रूप का आकार देने का श्रेय प्रतापसिंह (शासन 1741 से 1765) के तंजावुर दरबार के संगीतकार वीरभद्रय्या को देते हैं, और कहा जाता है कि उनके बेटे तुलजा के समय तिल्लाने लोकप्रिय हुए। विद्वान इसकी जड़ें पाट में, यानी मध्यकालीन प्रबंध (एक प्राचीन रचना-प्रकार) के उस हिस्से में जो वाद्यों के लय-अक्षरों में बँधा था, कोन्नक्कोल (ज़ोर से बोली जाने वाली लय) में, और पुराने कीर्तनों (भक्ति गीतों) के जति अंशों में खोजते हैं। दूसरे लेखकों के अनुसार यह रूप उत्तर भारत में तराने से शुरू हुआ और दक्षिण में विकसित हुआ। उद्गम पर बहस अब भी जारी है।
लगभग 1802 से 1810 के बीच तंजावुर चतुष्टय ने वह भरतनाट्यम कार्यक्रम तय किया जिसने तिल्लाने को उसके समापन के पास शुद्ध नृत्य की रचना के रूप में रखा। त्रावणकोर के स्वाति तिरुनाल (1813 से 1846 या 1847) ने कई रूपों में नृत्य के लिए संगीत रचा, जिनमें तिल्लाने भी थे, और सदी के उत्तरार्ध में पट्टणम सुब्रमण्य अय्यर और रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार ने और तिल्लाने लिखे। संगीत सभा के अंत में तिल्लाने का पक्का स्थान 20वीं सदी में अरियक्कुडी रामानुज अय्यंगार को श्रेय दिए जाने वाले प्रारूप से आता है।
तंजावुर में तिल्लाना आकार लेता है
राग कल्याणी में एक शुरुआती तिल्लाना, जो तंजावुर के तुलजा की प्रशंसा में गाया गया और तै तै अक्षरों से शुरू होता है, नृत्य प्रस्तुतियों में इस्तेमाल हुआ। तुलजा के पिता प्रतापसिंह ने इस रूप को आकार देने का श्रेय पाने वाले संगीतकार वीरभद्रय्या को अपने दरबार में रखा था।
तंजावुर चतुष्टय नृत्य-कार्यक्रम तय करता है
तंजावुर चतुष्टय का भरतनाट्यम कार्यक्रम तिल्लाने को समापन के पास शुद्ध नृत्य की रचना बनाता है, जिसमें स्वर और अक्षरों के घने बुने अंशों वाले मध्य लय के नृत्य-तिल्लाने हैं। त्रावणकोर में स्वाति तिरुनाल अपनी नृत्य रचनाओं में तिल्लाने रचते हैं।
संगीत सभा का समापन और नए रचनाकार
अरियक्कुडी रामानुज अय्यंगार को श्रेय दिया जाने वाला संगीत सभा-प्रारूप तिल्लाने को कर्नाटक संगीत सभा के अंत के पास टिका देता है। लालगुडी जी. जयरामन और एम. बालमुरलीकृष्ण के रचे तिल्लानों का उल्लेख उनके संगीत नाटक अकादेमी प्रशस्ति-पत्रों में है।
केंद्र में वर्णम और तिल्लाना
1970 के दशक तक म्यूज़िक अकादमी में भरतनाट्यम प्रस्तुतियों के केंद्र में वर्णम और तिल्लाना थे, और कुछ नर्तक तिल्लाने से शुरुआत करने लगे। 1980 के दशक तक नए तिल्लाने आते रहे, जिनमें से कई नृत्य-शिक्षकों और गायकों के रचे थे।
वादन तकनीकें
लयात्मक अक्षर (जतियाँ)
तिल्लाना ज़्यादातर सोल्लुकट्टु से ली गई जतियों पर चलता है, यानी ढोल के प्रहारों से मेल खाने वाले बोले जाने वाले लय-अक्षर, जो त क त रि कि ट न क जैसे स्वर-नामों जैसे अक्षरों से मिले होते हैं। नृत्य के तिल्लानों में ढोल के अक्षर हावी रहते हैं, हालाँकि वहाँ उन्हें कोई ज़ोर से नहीं बोलता, जैसा शुरुआती नृत्य रचना अलारिप्पु में होता है।
हिस्से और साहित्य
कुछ तिल्लानों में दक्षिण भारतीय रचना के तीनों हिस्से होते हैं, पल्लवी (शुरुआत), अनुपल्लवी (दूसरा हिस्सा) और चरणम (समापन छंद); दूसरों में दो। शब्द किसी देवता या रचनाकार के संरक्षक की स्तुति करते हैं, और चरणम में रचनाकार का नाम-चिह्न, मुद्रा, होता है। कुछ तिल्लाने लंबे संस्कृत पाठ बाँधते हैं, जैसे कानड़ा में महा वैद्यनाथ अय्यर का गौरी नायक।
लय और ताल
ज़्यादातर तिल्लाने मध्यम काल (मध्य लय) में चलते हैं, और कुछ धीमे होते हैं। कुछ नडै के बदलाव इस्तेमाल करते हैं, यानी मात्रा के उपविभाजन में बदलाव जो आड़ी लयें रचते हैं, और कुछ दुर्लभ तालों में बँधे हैं, जैसे लक्ष्मीश ताल में रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार का तिल्लाना। नृत्य में लय एक अंतिम समापन-क्रम की ओर बढ़ती है, और नर्तक के पास जतिस्वरम की तय पंक्तियों की तुलना में गति बदलने की ज़्यादा आज़ादी होती है।
महारत की यात्रा
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सीबीएसई पाठ्यक्रम में तिल्लाने
ताल में जतियाँ
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