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Pandit Ajay Prasanna è un flautista di fama internazionale, proveniente da una illustre famiglia di musicisti. Porta con sé l'eredità del padre, Pandit Bholanath Prasanna, uno dei migliori flautisti che l'India abbia mai prodotto. Tra i suoi discepoli figura Pandit Hari Prasad Chaurasia.

Ustad Mohammad Akram Khan è un tablista di tradizione classica indiana della Ajrada Gharana. Artista di settima generazione, si esibisce in tutto il mondo da oltre quarant'anni. È noto per maestria, fedeltà alla tradizione e dedizione nella preservazione dello stile Ajrada.

Debasis Chakroborty è un noto virtuoso della chitarra classica slide indiana. Si è esibito ampiamente nel Sud-est asiatico, in Australia, negli Stati Uniti e in Europa, partecipando ai principali festival musicali internazionali.

Deepak Shah è un pianista e compositore indiano che esegue raga della tradizione classica al pianoforte. Mescola idiomi indiani e occidentali con naturalezza. Da oltre venticinque anni si esibisce in India e all'estero, con un suono personale, limpido e radicato in entrambe le culture.

Dr Lovely Sharma suona il sitar ed è professoressa al Dayalbagh Educational Institute dell'Uttar Pradesh. È la prima sitarista donna a ricevere un D.Litt. per la sua ricerca in musica.Ha iniziato a studiare sitar a 15 anni con la Sig.ra Veena Chandra, per poi formarsi con Shri Kalyan Lahari (discepolo di Manilal Nag, Calcutta), Shri K.C. Lahiri di Agra, Gulam Husain Khan di Ahmedabad, N.R. Rao di Bangalore e Pt. Brij Bhushan Lal Kabra di Jodhpur. Il suo concerto di debutto risale al 1979 al Maharaja Aggrasen Kanya Vidhyalaya di Sadabad, Agra. Da allora si è esibita in oltre 40 concerti nazionali e internazionali in India, negli Stati Uniti, in Europa e in Asia.Vincitrice della Medaglia d'Oro in M.A. (Musica) all'Università di Agra, ha conseguito un PhD presso l'Università di Baroda (1986) e un D.Litt. in Musica nella stessa istituzione. Ha ricoperto il ruolo di Vice-Cancelliere della Raja Mansingh Tomar Music & Arts University di Gwalior. Ha pubblicato nove libri e 36 articoli di ricerca, ed è insignita del premio Kala Bhushan, in lista presso All India Radio di Delhi e l'ICCR.

Solista e accompagnatore di rilievo, Durjay Bhaumik viene da Calcutta. Cresciuto in un ambiente musicale fertile, ha ricevuto la prima formazione musicale da Pandit Dulal Nutta della Banaras Gharana, che ha coltivato il suo notevole talento.Dal 2001 studia le sfumature dell'espressione musicale e ritmica con il Tal Yogi Pandit Suresh Talwalkar. Per la sua eccellenza tonale, il virtuosismo tecnico e la sensibilità alle sottigliezze della musica, ha accompagnato grandi nomi della musica classica indiana nei principali festival in India e all'estero.In una carriera che dura ormai oltre due secoli e mezzo, è uno dei tablisti più richiesti della sua generazione. Nel suo lavoro con la musica del mondo si è esibito con musicisti di fama da diversi Paesi, tra cui Art Lee dal Giappone, Raho Langsepp dall'Estonia e il Vienna Youth Choir. Ha diretto l'ensemble ritmico "NAAD CONFLUENCE" con artisti della musica classica hindustani e carnatica. Critici e appassionati hanno seguito le sue apparizioni nei festival più importanti del paese.Artista di categoria "A" per All India Radio, Doordarshan e ICCR, Durjay si è laureato in Commercio all'Università di Calcutta e ha conseguito un master in musica all'Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya (Università di Khairagarh). Le sue esibizioni hanno raccolto consensi in festival e sale di Asia, Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e Canada.Riconoscimenti:«New Age Tabla Maestro» — Asian African Chamber of Commerce, 2022«Pandit Ramji Upadhyay Samman» — Mangaldhwani Foundation, 2018«Kalashree Samman» — Swaranjali Trust, New Delhi, 2021«Sangeet Sahodar» — Sangeet Kala Kendra, Agra, 2013Ha accompagnato leggende come Pt Rajan e Sajan Mishra, Vidushi Girija Devi, Ud Abdul Halim Zafar Khan, Ud Imrat Khan, Ud Shujat Khan, Pt Biswajit Roy Chowdhury, Pt Bhajan Sopori, Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar, Pt Rakesh Chaurasia, Pt Ajoy Chakraborty, Pt Ram Narayan, Pt Ulhas Kashalkar, Pt Vinayak Torvi, Pt Budhaditya Mukherjee, Vidushi Padma Talwalkar e molti altri. Vive a Nuova Delhi e insegna a studenti in tutto il mondo con grande dedizione.Discografia:Rhythmic Colours — Questz World (assolo)Safar – A Voyage through Ragas — Questz World (assolo)The Indian Cello — DDD (accompagnamento al violoncello)Scintillating Sarangi — Times Music (accompagnamento al sarangi)

Giuliano Modarelli è un chitarrista e compositore italiano di fama internazionale, celebrato per la sua inconfondibile miscela di musica classica indiana, jazz e world music contemporanea. Residente a Londra, ha sviluppato una voce unica sulla chitarra, attingendo profondamente alle tradizioni ritmiche e melodiche indiane, pur mantenendo la libertà e lo spirito improvvisativo del jazz. Collaboratore di lunga data con alcuni dei migliori artisti classici indiani, tra cui Shahbaz Hussain, RN Prakash e Pandit Ajay Prasanna, la musica di Giuliano unisce le culture con fluido virtuosismo e profondità emotiva. È anche membro fondatore del pluripremiato ensemble fusion Kaya e del Quest Ensemble. Continua a esibirsi e insegnare in tutto il mondo, ispirando il pubblico con la sua arte interculturale.

Il percorso musicale di Hanif Khan è iniziato sotto la guida del padre, Ustad Hidayat Khan, stimato suonatore di tabla in India. Hanif Khan è un esperto di tabla kayda di Delhi. Hanif Khan è rinomato per aver condiviso forme di musica classica indiana e per aver creato nuove forme prestando il suo talento al genere "fusion". La carriera musicale di Hanif Khan ha preso una piega internazionale. Percussionista indiano affermato e di formazione classica, è versatile. Ha accompagnato artisti di fama come Hari Prashad Chaurasia, Ustad Fateh Ali Khan, Ghulam Ali, Ghulam Mustafa, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Ajay Prasanna, El Massry Hussein e Rajan Sajan, tra gli altri.

Jonathan Mayer ha iniziato a suonare all'età di cinque anni, imparando il violino dal nonno, Albert Hepton, il pianoforte da James Methuen-Campbell e la composizione dal padre. A sedici anni, ha iniziato a suonare il sitar con il sitarista occidentale Clem Alford, un discepolo del Senia Gharana. Nel 1993, ha conseguito il B.Mus. (Hons) al Conservatorio di Birmingham, dove ha studiato composizione con Andrew Downes e sitar. Ha poi perfezionato la sua tecnica nel gharana Imdadkhani con Ustad Wajahat Khan e nello stile Senia veen-kar con Pandit Subroto Roy Chowdhury. Oggi, continua la sua formazione avanzata nel gharana Lucknow-Shahjahanpur con Ustad Irfan Muhammad Khan e studia taal talim con Ustad Yousuf Ali Khan.

Kayam Hussain è un tablista britannico in ascesa, figlio e allievo di Ustad Shahbaz Hussain. Ha suonato con i Gorillaz e accompagna gli artisti ospiti ai concerti KalaSudha.

Nato in una famiglia di musicisti a Calcutta e formatosi con grandi maestri del Banaras Gharana, Kousic è ammirato in tutto il mondo per la sua abilità nel suonare le tabla, potente ma sensibile. Le sue performance energiche danno nuova vita al palcoscenico, sia nei concerti di musica classica, sia nell'accompagnamento di danza, sia nelle collaborazioni interculturali. Come artista in residenza presso il Milapfest di Liverpool, e attraverso tournée negli Stati Uniti, in Canada, in Europa e in Asia, ha condiviso la sua maestria ritmica con il pubblico in molti dei luoghi più famosi del mondo.

R N Prakash è un percussionista versatile, specializzato in strumenti a percussione dell'India meridionale come il ghatam, il khanjira e il mridangam. Ha imparato la sua arte dall'età di 6 anni a Bangalore, in India, sotto la guida di KN Krishna Murthy.

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

Rekesh Chauhan è un pluripremiato pianista e compositore britannico-indiano, noto per la sua innovativa fusione di tradizioni classiche orientali e occidentali. Con una precoce formazione nella musica classica indiana, acquisita grazie al padre musicista, e una formazione formale in composizione occidentale durante gli studi universitari, ha fuso queste influenze in una voce musicale distintiva ed evocativa. Ha conseguito una laurea con lode in Economia presso l'Università di Leicester. Dall'uscita del suo album di debutto Beyond Roots (2015), che ha visto la partecipazione del maestro di tabla Kousic Sen Ji e ha attirato l'attenzione della radio nazionale, Rekesh ha continuato a costruirsi una reputazione di compositore profondo e innovativo.

Sam Evans è un suonatore di tabla australiano contemporaneo. Lavora come interprete, compositore ed educatore a Melbourne. Dopo un decennio di studi con il Pandit Anindo Chatterjee a Calcutta e con l'Ustad Zakir Hussain negli Stati Uniti, è oggi un interprete internazionale regolare sia di musica indiana tradizionale sia di musica del mondo contemporanea.

Satwinder Pal Singh e originario di Moga, Punjab, vive a Londra e suona il sarangi. Con il padre forma la prima coppia padre-figlio sikh con il riconoscimento Top Grade dell'AIR per il sarangi.

Shahbaz Hussain è un rinomato e affermato virtuoso del tabla. È considerato uno dei migliori musicisti d'Europa, noto per le sue interpretazioni dinamiche e complesse di musica classica indiana e progetti fusion. Shahbaz viaggia regolarmente in tutto il mondo per presentare concerti, in Europa, Nord America e nel subcontinente asiatico. Si è esibito in numerose sedi prestigiose, tra cui la Smithsonian Institution di Washington, DC, il Lincoln Centre di New York e le Royal Albert Hall e Queen Elizabeth Hall di Londra.

Shakir Khan, figlio e discepolo di Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan, è l'ottava generazione dell'Itawa Gharana, una delle scuole più influenti della musica classica nordindiana.