ഖയാൽ

ഖയാൽ ഹിന്ദുസ്ഥാനി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രബലമായ വോക്കൽ വിഭാഗമാണ്, രചിച്ച bandish (രചനകൾ) വിപുലമായ improvisation-മായി സന്തുലിതമാക്കുന്നു. പേര് "ഭാവന" അല്ലെങ്കിൽ "ചിന്ത" എന്നർത്ഥമുള്ള അറബി/പേർഷ്യൻ വാക്കിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നു, രാഗ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ സൃഷ്ടിപരമായ വിപുലീകരണത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ഊന്നൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇന്ന്, ഖയാൽ ഉത്തരേന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ വോക്കൽ പ്രകടനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര രൂപമാണ്, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളെ അളക്കുന്ന മാനദണ്ഡം.

ഖയാൽ dhrupad, സൂഫി qawwali പാരമ്പര്യം ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുൻകാല രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വികസിച്ചു, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഒരു വ്യതിരിക്ത വിഭാഗമായി ഉയർന്നുവന്നു. ശാസ്ത്രീയ കാഠിന്യം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് dhrupad-നേക്കാൾ കൂടുതൽ മെലഡിക് സ്വാതന്ത്ര്യം ഗായകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഘടനയും സ്വയംസ്ഫൂർത്തിയും തമ്മിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അതിന്റെ ആധിപത്യം നിലനിർത്തിയ ഒരു സന്തുലനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"ഖയാൽ ഭാവനയും അച്ചടക്കവും കണ്ടുമുട്ടുന്നിടമാണ്. രാഗം ഭൂപടം നൽകുന്നു; ഗായകൻ അതിനുള്ളിൽ പുതിയ പാതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു."

ഘടനയും ഫോർമാറ്റും

ഒരു സാധാരണ ഖയാൽ പ്രകടനം ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട രാഗത്തിലും താളത്തിലും ഒരു bandish (രചന) അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പിന്നെ വിവിധ improvisation ടെക്നിക്കുകളിലൂടെ അത് വിപുലീകരിക്കുന്നു. bandish improvisation ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഗായകൻ മടങ്ങിവരുന്ന ടെക്സ്റ്റ്, മെലഡിക് മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു. മിക്ക പ്രകടനങ്ങളിലും മന്ദഗതിയിലുള്ള vilambit bandish-നെ തുടർന്ന് വേഗത്തിലുള്ള drut രചന ഉൾപ്പെടുന്നു, രാഗ ചികിത്സയുടെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

പുരോഗതി സാധാരണയായി alap (മീറ്റർ ഇല്ലാത്ത രാഗ പര്യവേക്ഷണം) ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു, പിന്നെ തബല അകമ്പടിയോടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള രചന. ഗായകൻ പിന്നെ vistar (വിപുലീകരണം), bol-alap (രചന ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച്), bol-taan (ടെക്സ്റ്റ് അധിഷ്ഠിത മെലഡിക് റണ്ണുകൾ), sargam (സോൾമൈസേഷൻ ഭാഗങ്ങൾ) ഉൾപ്പെടെയുള്ള ടെക്നിക്കുകളിലൂടെ രാഗം വികസിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകടനം ഒരു അവസാന drut വിഭാഗത്തിലേക്ക് തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

രണ്ട് പ്രധാന ശൈലികൾ

രണ്ട് വിശാല ശൈലികൾ ഖയാൽ പരിശീലനത്തെ സ്വഭാവപ്പെടുത്തുന്നു. ഗ്വാളിയോർ ഘരാന (school), ബന്ധപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ bol-bant (ടെക്സ്റ്റ് വിഭജനം), നേരായ മെലഡിക് ചികിത്സ, bandish ടെക്സ്റ്റിന്റെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ജയ്പുർ-അത്രൗലി ഘരാന, ബന്ധപ്പെട്ട ശൈലികൾ സങ്കീർണ്ണ taan പാറ്റേണുകളും സങ്കീർണ്ണമായ മെലഡിക് വിപുലീകരണവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ചിലപ്പോൾ virtuosic പ്രദർശനത്തിന് ടെക്സ്റ്റ് വ്യക്തത കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ സമീപനങ്ങൾ കർശനമായ വിഭാഗങ്ങളേക്കാൾ വ്യത്യസ്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര മുൻഗണനകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത ഗായകർ ഒന്നിലധികം പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, സമകാലിക പരിശീലനം കാര്യമായ cross-pollination കാണിക്കുന്നു. ഘരാന സിസ്റ്റം വ്യക്തിഗത കലാപരമായ വികസനം അനുവദിക്കുമ്പോൾ പരിശീലനത്തെയും ശൈലിയെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു.

സാങ്കേതിക ഘടകങ്ങൾ

ഖയാൽ ടെക്നിക്കിന് വിവിധ improvisation രൂപങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്. Alap തബല അകമ്പടി ഇല്ലാതെ രാഗം സ്ഥാപിക്കുന്നു. Vistar (വിപുലീകരണം) മധ്യ, ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററുകളിലൂടെ രാഗ ഫ്രേസുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. Taan (മെലഡിക് റണ്ണുകൾ) virtuosic വേഗതയും കൃത്യതയും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. Layakari (താളപരമായ കളി) താള ചക്രവുമായി സങ്കീർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗായകർ sam-നെ (താള ചക്രത്തിന്റെ ആദ്യ ബീറ്റ്) കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരിക്കണം, താളപരമായ വൈദഗ്ധ്യം പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഈ പോയിന്റിൽ ഫ്രേസുകൾ ലാൻഡ് ചെയ്യുന്നു. ഗായകനും തബല പ്ലേയറും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ ചലനാത്മക ടെൻഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, തബല ചക്രം അടയാളപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഗായകൻ നീട്ടുകയും ബീറ്റിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

മഹാനായ ഗുരുക്കന്മാർ

ഇതിഹാസ വോക്കലിസ്റ്റുകൾ ഖയാലിന്റെ വികസനത്തെ രൂപപ്പെടുത്തി. അബ്ദുൽ കരീം ഖാൻ, ബഡെ ഗുലാം അലി ഖാൻ എന്നിവർ അവരുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളിലൂടെയും അധ്യാപനത്തിലൂടെയും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരിശീലനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഭീംസെൻ ജോഷി, കിഷോരി അമോങ്കർ എന്നിവർ വൈകാരിക, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്കുള്ള വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. പണ്ഡിറ്റ് ജസ്‌രാജ് പാണ്ഡിത്യവും ആവിഷ്കാര ശക്തിയും സംയോജിപ്പിച്ചു. അവരുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സമകാലിക പ്രാക്ടീഷണർമാർക്ക് റഫറൻസ് പോയിന്റുകളായി തുടരുന്നു.