मैंडोलिन
मैंडोलिन
पाँच तारों वाला इलेक्ट्रिक मैंडोलिन, जिसे यू. श्रीनिवास कर्नाटक संगीत-सभाओं तक लाए
कर्नाटक मैंडोलिन पाँच तारों वाला इलेक्ट्रिक मैंडोलिन है, जिसे यू. श्रीनिवास (1969-2014) ने दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत और उसके गमक बजाने के लिए ढाला।
History & Evolution
मैंडोलिन यू. श्रीनिवास के रास्ते कर्नाटक संगीत में आया, जिन्होंने इसे ढाला और कर्नाटक संगीत-सभा के मंच तक पहुँचाया। उनका जन्म 28 फ़रवरी 1969 को आंध्र प्रदेश के पालकोल्लु में हुआ, और उनके पिता यू. सत्यनारायण बैंड संगीतकार थे। उनके पहले गुरु, गायन कलाकार रुद्रराजु सुब्बराजु, मैंडोलिन नहीं बजाते थे: वे वाक्यांश गाते और बालक उन्हें तारों पर उतारता। गिटार वादक वासु राव, जिन्होंने 1976 में उन्हें पश्चिमी संगीत से परिचित कराया, के संस्मरण में उनके लिए पहला ठोस ढाँचे वाला मैंडोलिन बनाने की बात है।
पहचान जल्दी मिली। मिंट के अनुसार संगीत पत्रिका श्रुति के पहले अंक ने 1983 में 14 साल के इस किशोर को गायन कलाकार डी. के. पट्टम्माल के साथ अपने आवरण पर जगह दी, और 1981 से तीन दशक से ज़्यादा समय तक वे हर दिसंबर चेन्नई की इंडियन फ़ाइन आर्ट्स सोसाइटी में बजाते रहे। उन्होंने यह वाद्य आगे भी सौंपा। विद्यार्थियों और सहकर्मियों के अनुसार चेन्नई के उनके श्रीनिवास इंस्टिट्यूट ऑफ़ वर्ल्ड म्यूज़िक में कई शिष्य कोई फ़ीस नहीं देते थे, और उनके छोटे भाई यू. राजेश ने अपने पिता से और उनसे सीखा और युगल संगीत-सभाओं में उनके साथ बजाया।
- 1970 के दशक से पहले
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पश्चिमी उद्गम
मैंडोलिन 18वीं सदी के इटली में तारों की चार जोड़ियों वाले, छेड़कर बजने वाले वाद्य के रूप में आकार लेता है। भारत में यह फ़िल्म और सुगम संगीत में सुनाई देता है, अक्सर जोड़ने वाले अंशों में, और कर्नाटक संगीत-सभाओं में इसका कोई करियर नहीं है। - 1970s
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श्रीनिवास का उदय
श्रीनिवास बहुत छोटी उम्र में अपने पिता का मैंडोलिन उठाते हैं और कर्नाटक गायन कलाकारों से सुनकर सीखते हैं। 1978 में वे आंध्र प्रदेश के त्यागराज आराधना उत्सव में अपनी पहली सार्वजनिक कर्नाटक संगीत-सभा देते हैं। - 1980s - 1990s
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शास्त्रीय मान्यता
श्रीनिवास 1981 में चेन्नई में पहली बार मंच पर आते हैं और 1990 के दशक भर म्यूज़िक अकादमी की शाम की सभा का स्थायी नाम बन जाते हैं। 1983 में वे बर्लिन जैज़ फ़ेस्टिवल में बजाते हैं, 1998 में पद्मश्री पाते हैं और जॉन मैकलॉफलिन के बैंड रिमेंबर शक्ति से जुड़ते हैं। - 2000 के दशक से आज तक
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विरासत
श्रीनिवास का 19 सितंबर 2014 को 45 साल की उम्र में चेन्नई में लिवर प्रत्यारोपण के बाद की जटिलताओं से निधन होता है। उनके भाई यू. राजेश, जो जॉन मैकलॉफलिन के साथ फ़्लोटिंग पॉइंट पर रिकॉर्डिंग कर चुके थे, कर्नाटक और साझा संगीत-सभाओं में मैंडोलिन बजाते रहते हैं।
Technical Aspects
पाँच इकहरे तार
श्रीनिवास के वाद्य में पाँच इकहरे तार हैं, जहाँ यूरोपीय मैंडोलिन में चार जोड़ियाँ होती हैं। दोहरे तारों पर गमक निकालना कठिन था, इसलिए उन्होंने उन्हें बदल दिया और मंद्र सप्तक के लिए पाँचवाँ तार जोड़ा। उनके 1999 के शोध-पत्र में तार E, A, D, G और G दर्ज हैं। उसी सम्मेलन में सुरेश कुमार का शोध-पत्र C-G-C-G-C में बदलाव दर्ज करता है: षड्ज सा और पंचम प कई सप्तकों में, खुले तारों पर।
गमक बजाना
गमक बाएँ हाथ से निकलते हैं। सुरेश कुमार के वर्णन में उँगलियों का एक तय ढर्रा है, जिसे गमक तोड़ते हैं: दबी हुई उँगली तार पर फिसलती है, कंपित, यानी आंदोलन वाले गमक, के लिए पड़ोसी परदों के बीच काँपती है, या नई छेड़ के बिना हैमर-ऑन करती है। इकहरे तारों ने पश्चिमी ट्रेमोलो छोड़ दिया, यानी प्लेक्ट्रम के तेज़ दोहराए प्रहार। लक्ष्य गायकी है, यानी ऐसी पंक्ति जो आवाज़ जैसी सुनाई दे।
इलेक्ट्रिक ध्वनि-विस्तार
श्रीनिवास ध्वनिक मैंडोलिन से ठोस ढाँचे वाले इलेक्ट्रिक वाद्य पर आए, क्योंकि यह स्वरों को टिकाए रखता है, जिससे गमक और धीमे वाक्यांश बने रहते हैं। बिना ध्वनि-विस्तार के ठोस ढाँचा केवल पास से सुनाई देता है। 1999 में सुरेश कुमार की रिपोर्ट के अनुसार कर्नाटक वादक इफ़ेक्ट्स का शायद ही इस्तेमाल करते थे, और चेन्नई के निर्माता श्रीनिवास की बनावट पर वाद्य बनाते थे।
महारत की यात्रा
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मुद्रा और बुनियादी तकनीक
इस चरण में वादन-मुद्रा आती है: मैंडोलिन का बगल वाला हिस्सा बैठे वादक की गोद पर टिकता है, बायाँ हाथ तारों को रोकता है और दाहिना हाथ प्लेक्ट्रम से एक-एक स्वर छेड़ता है। बायाँ हाथ उँगलियों का बुनियादी ढर्रा सीखता है, जिसमें तर्जनी, मध्यमा और अनामिका हर एक तय स्वर लेती है, और सा और प खुले तारों पर रहते हैं।
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सरली वरिसै और अलंकारम
इस चरण में पुरंदरदास के नाम से जुड़े क्रमबद्ध अभ्यास आते हैं। सरली वरिसै पहले स्वर-सप्तक अभ्यास हैं, और सामग्री का बड़ा हिस्सा राग मायामालवगौल में है। इसके बाद अलंकारम आते हैं, यानी मुख्य तालों (लय-चक्रों) में बँधे स्वर-क्रम। फिर गीतम आते हैं, यानी सिखाने में काम आने वाले सरल गीत। वर्णम और कृतियाँ इन सबके बाद ही आती हैं।
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गमक और फिसलन
यह चरण परदों की तय जगहों को राग संगीत में बदलता है। सीखने वाले हर राग के ज़रूरी गमकों का अभ्यास करते हैं, धीमी फिसलनों से लेकर कंपित तक, यानी पड़ोसी परदों के बीच तेज़ आंदोलन, और हर चाल के दौरान एक बार छेड़े गए स्वर को जीवित रखना सीखते हैं। श्रीनिवास ने संगीत-सभाओं में जिन रागों को खोजा, उनमें शंकराभरणम और कीरवाणी हैं, और ये सुनने के लिए सुझाए जाते हैं।
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वर्णम और कृतियाँ
अभ्यासों के बाद सीखने वाले वर्णमों और फिर कृतियों की ओर बढ़ते हैं। तान वर्णम अपने राग के अलंकरण और ख़ास वाक्यांश सामने रखता है और विद्यार्थी को उसमें बजाना और उपज करना सिखाता है। वर्णमों का अभ्यास दुगुनी गति में भी होता है, और तान वर्णम संगीत-सभा की शुरुआत करते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में कृति संगीत-सभा की मुख्य प्रस्तुति बनी, और श्रीनिवास के अपने कार्यक्रमों के केंद्र में कृतियाँ थीं।
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उपज और संगीत-सभा का अभ्यास
यह अंतिम चरण उपज की ओर मुड़ता है। सीखने वाले राग आलापना पढ़ते हैं, यानी बिना ताल-बंधन के राग का विस्तार; नेरवल, यानी गीत के पाठ की एक पंक्ति पर विविधताएँ; और कल्पनास्वरम, यानी सरगम के अक्षरों में उपज भरे स्वर-क्रम। रागम-तानम-पल्लवी आलापना, तानम (राग का स्पंदन भरा विस्तार) और विस्तार पाई पल्लवी पंक्ति को एक ही शृंखला में जोड़ता है। संगीत-सभाओं में श्रीनिवास कृतियों के साथ राग-विस्तार और कल्पनास्वरम बजाते थे।