वायलिन

कर्नाटक वायलिन दक्षिण भारत के शास्त्रीय संगीत में बजाया जाने वाला यूरोपीय वायलिन है। यह वही वाद्य है जिसे पश्चिमी संगीतकार जानते हैं, बस इसका सुर अलग ढंग से मिलाया जाता है और इसे अलग तकनीक से बजाया जाता है। वादक फ़र्श पर पालथी मारकर बैठते हैं, दाहिना पैर बाहर की ओर मोड़ते हैं और स्क्रॉल को उसी टखने पर टिकाते हैं, जिससे वायलिन स्थिर रहता है और बायाँ हाथ तेज़ अलंकरणों के लिए खुला रहता है। उत्तर भारतीय परंपरा का अपना पन्ना है, हिंदुस्तानी वायलिन।

वायलिन की दो भूमिकाएँ हैं: मुख्य कलाकार की, जो आम तौर पर गायन कलाकार होता है, धुन की संगत, और एकल वाद्य। दक्षिण भारत में यह दूसरे स्वर-वाद्य के रूप में सबसे आम है। कर्नाटक गायन में यह रचे हुए अंशों में गायन कलाकार के साथ एक स्वर में बजता है और उपज वाले अंशों में आवाज़ की नक़ल करता है, जबकि लय के लिए मृदंगम और आधार-स्वर के लिए तंबूरा साथ रहते हैं। वायलिन वादक अपनी पंक्तियों को गमक से आकार देते हैं, यानी स्वरों पर और उनके बीच के अलंकरण, जो राग, यानी स्वर-ढाँचे, में हर स्वर की जगह पर निर्भर करते हैं।

परंपरा के अनुसार बालुस्वामी दीक्षितर (1786 से 1858) वायलिन सीखने और उसे कर्नाटक संगीत के अनुरूप ढालने वाले पहले कर्नाटक संगीतकार थे। 20वीं सदी में लालगुडी जी. जयरामन, टी. एन. कृष्णन और एम. एस. गोपालकृष्णन इसके प्रमुख एकल वादकों के रूप में उभरे, और लोग इन्हें वायलिन त्रिमूर्ति कहते हैं। 20वीं सदी के उत्तरार्ध तक वायलिन कर्नाटक संगीत-सभा का अभिन्न अंग बन चुका था।