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गिटार

गिटार

मानक इलेक्ट्रिक गिटार, जो कर्नाटक रागों के गमक बजाता है

पश्चिमी वाद्य इलेक्ट्रिक गिटार

कर्नाटक गिटार मानक इलेक्ट्रिक गिटार पर बजाया जाने वाला दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत है, जिसे 1970 के दशक में सुकुमार प्रसाद लाए और आर. प्रसन्ना ने आगे बढ़ाया।

समीक्षा

कर्नाटक गिटार (गिटार पर कर्नाटक संगीत) गिटार पर बजाया जाने वाला दक्षिण भारत का शास्त्रीय संगीत है, ज़्यादातर अपने सामान्य परदों पर बजने वाले मानक इलेक्ट्रिक गिटार पर। सुकुमार प्रसाद 1970 के दशक में इस वाद्य को कर्नाटक संगीत में लाए। उनके बाद गिटार प्रसन्ना के नाम से प्रसिद्ध आर. प्रसन्ना आए, और 1999 में उन्होंने लिखकर बताया कि गिटार इस संगीत की माँगें कैसे पूरी कर सकता है।

गिटार वादक के लिए मुख्य माँग गमक है, यानी स्वरों पर और उनके बीच स्वरमान की अलंकारिक चाल, जो हर राग (स्वर-ढाँचे) को आकार देती है। प्रसन्ना का मानना है कि इलेक्ट्रिक गिटार लगभग हर वह गमक निकाल सकता है जो गायन कलाकार निकाल सकते हैं, और यह कितनी बारीकी से होगा, यह वादक की संगीत और वाद्य, दोनों की समझ पर निर्भर करता है। कुछ राग परदों वाले गिटार के आगे दूसरों से ज़्यादा अड़ते हैं।

गिटार उन कई पश्चिमी वाद्यों में से एक है जिन्हें आधुनिक समय में कर्नाटक संगीत ने अपनाया, जैसे क्लैरिनेट, मैंडोलिन और सैक्सोफ़ोन। वायलिन कहीं पहले आया और आज कर्नाटक संगीत-सभा का स्थायी अंग है। गिटार और मैंडोलिन जैसे परदों वाले वाद्य वायलिन और हारमोनियम के लगभग एक सदी बाद भारतीय शास्त्रीय संगीत में पहुँचे, और विद्वान आंद्रे एलियास ने पाया कि दक्षिण एशिया के पारंपरिक संगीत में मानक गिटार अब भी दुर्लभ हैं।

मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय: कर्नाटक वाद्य संगीत वीणा, वायलिन, बांसुरी और मृदंगम पर बजने वाला दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत है। वाद्य वादक गायकों वाले ही गीत गायन शैली में बजाते हैं।

History & Evolution

सुकुमार प्रसाद 1970 के दशक में गिटार को कर्नाटक संगीत में लाए। आर. प्रसन्ना इलेक्ट्रिक गिटार को इस परंपरा में और आगे ले गए, और नृवंश-संगीतशास्त्री आंद्रे एलियास वहाँ उल्लेखनीय प्रगति का श्रेय उन्हें देते हैं।

प्रसन्ना ने सुनकर शुरुआत की। अपनी बहन के गायन और वीणा के पाठ सुनते हुए उन्होंने गिटार पर कर्नाटक रचनाएँ निकालीं। बहन के वीणा गुरु तिरुवारूर बालसुब्रमण्यम ने गिटार पर कर्नाटक संगीत बजते कभी नहीं देखा था, और पहले इस विचार पर संदेह किया, फिर उन्हें शिष्य बना लिया। उनका सबसे लंबा प्रशिक्षण कर्नाटक वायलिन वादक ए. कन्याकुमारी से हुआ, जिन्हें वे 26 साल तक अपना गुरु बताते हैं। दोनों गुरुओं में से किसी का वाद्य गिटार नहीं था, इसलिए प्रसन्ना ने यह संगीत आवाज़, वीणा और वायलिन से सीखा।

1999 में उन्होंने लिखा कि वरिष्ठ संगीतकारों (विद्वानों), समीक्षकों और पारखी श्रोताओं (रसिकों) ने उनके वादन को स्वीकार कर लिया था।

1970 का दशक

सुकुमार प्रसाद गिटार उठाते हैं

सुकुमार प्रसाद इलेक्ट्रिक गिटार पर कर्नाटक भंडार बजाना शुरू करते हैं, और इस वाद्य को इस परंपरा में लाने वाले पहले संगीतकार बनते हैं। प्रसन्ना का 1999 का शोध-पत्र और एलियास का 2016 का अध्ययन, दोनों इसकी शुरुआत इसी दशक में रखते हैं।
1999

प्रसन्ना का चेंबूर शोध-पत्र

मुंबई की चेंबूर फ़ाइन आर्ट्स सोसाइटी कर्नाटक संगीत के तार-वाद्यों पर दो दिन का सम्मेलन करती है। इसका दूसरा दिन पश्चिमी मूल के वाद्यों पर है, और आर. प्रसन्ना गिटार और उसके गमकों पर एक शोध-पत्र प्रस्तुत करते हैं।
2016

बिना परदों के गिटार और सूक्ष्म-स्वर वाले मोड़

एक फ़्यूज़न एल्बम की विंटेज गिटार में छपी 2016 की समीक्षा आर. प्रसन्ना के वादन में सूक्ष्म-स्वर वाले मोड़ों और फिसलनों का वर्णन करती है। वे परदों वाले और बिना परदों वाले, इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार बजाते हैं, और जैज़, ब्लूज़ और रॉक की तकनीक से लेते हैं।

2016

आंद्रे एलियास का शोध-प्रबंध

भारत में स्लाइड गिटार पर यूनिवर्सिटी ऑफ़ वॉशिंगटन में आंद्रे एलियास का शोध-प्रबंध पाता है कि दक्षिण एशिया के पारंपरिक संगीत में मानक गिटार अब भी दुर्लभ है। यह कर्नाटक संगीत में सुकुमार प्रसाद और आर. प्रसन्ना को अपवाद के रूप में गिनाता है।

Technical Aspects

समान स्वरांतर वाले परदों पर गमक

कर्नाटक गिटार वादक हर राग के गमक सामान्य परदों पर बजाते हैं। गिटार के परदे पश्चिमी समान स्वरांतर पर चलते हैं, यानी एक सप्तक में बारह बराबर अर्धस्वर। आर. प्रसन्ना ने 1999 में तर्क दिया कि कर्नाटक संगीत एक सप्तक में बारह से ज़्यादा स्वरों का इस्तेमाल करता है, और हर कर्नाटक वाद्य गमक के ज़रिए उन अतिरिक्त स्वरों तक पहुँचता है। इसी कारण उन्होंने तोड़ी, वराली और भैरवी को गिटार पर कठिन राग बताया। उनका मानना था कि जिस वादक के हाथ में सच्चे गमक हैं, उसके लिए तोड़ी मोहनम से ज़्यादा असंभव नहीं होगा।

आंद्रे एलियास का नज़रिया ज़्यादा सीमित है। उनका तर्क है कि तय परदे और सपाट डाँड ज़्यादातर गिटारों को बारह स्वरों की व्यवस्था में बाँधे रखते हैं, और तार खींचने से थोड़ा ही विचलन संभव है, और वे 1970 के दशक के स्कैलप्ड-फ़्रेट मॉडलों का उल्लेख करते हैं, जो ज़्यादा खिंचाव की गुंजाइश देते हैं।

मानक इलेक्ट्रिक गिटार

आर. प्रसन्ना के 1999 के शोध-पत्र के अनुसार सुकुमार प्रसाद और उनके बाद आए कर्नाटक गिटार वादकों ने बिना किसी ख़ास बदलाव के मानक इलेक्ट्रिक गिटार अपनाया। प्रसन्ना का अपना मत है कि न कर्नाटक संगीत को और न गिटार को एक-दूसरे के अनुरूप बदलने की ज़रूरत है।

हिंदुस्तानी संगीतकारों ने अलग रास्ता लिया। वे बदले हुए गिटार के कई रूप बजाते हैं, जिनमें भारतीय स्लाइड गिटार है, और प्रसन्ना का सुझाव है कि इन बदलावों का लक्ष्य ध्वनि को सितार और सरोद के क़रीब लाना है। एलियास पाते हैं कि दक्षिण भारतीय संगीत में स्लाइड ने बहुत कम पैठ बनाई है, और स्लाइड गिटार वादक पॉली वर्गीज ने उन्हें बताया कि उन्हें इसमें बहुत कम रुचि दिखती है, गोट्टुवाद्यम के वादकों में भी, जो एक दक्षिण भारतीय वाद्य है और स्लाइड से ही बजता है।

मानक गिटार की अपनी सीमाएँ हैं। एलियास ध्यान दिलाते हैं कि इसमें वह लंबी गूँज और खुले तारों का आधार-स्वर वाला कॉर्ड नहीं है, जिन्हें भारतीय संगीत में महत्व दिया जाता है।

ध्वनि, इफ़ेक्ट्स और बिना परदों के गिटार

अपने 1999 के शोध-पत्र में आर. प्रसन्ना ने कंप्रेशन और गेटिंग के साथ कोरस, रिवर्ब और डिले जैसे डिजिटल इफ़ेक्ट्स से अपनी ध्वनि को रंग देने का वर्णन किया। उन्होंने जैज़, ब्लूज़ और रॉक की तकनीक से लिया, और माना कि जो निकलकर आया वह फिर भी कर्नाटक संगीत था। उन्होंने संगीतकारों से वाद्यों, ध्वनि-प्रसंस्करण और रिकॉर्डिंग की प्रगति के साथ चलने का आग्रह किया, यह कहते हुए कि तकनीक के बिना बड़े सभागारों में कर्नाटक संगीत सुनाई नहीं दे सकता।

उनका फ़्यूज़न काम और आगे जाता है। विंटेज गिटार में 2016 में समीक्षित जैज़ और भारतीय फ़्यूज़न एल्बम ऑल टेरेन गिटार पर वे परदों वाले और बिना परदों वाले गिटार, इलेक्ट्रिक और ध्वनिक, बजाते हैं। बिना परदों की गर्दन उँगली के नीचे स्वरमान को बिना सीढ़ियों के चलने देती है। यह एल्बम कर्नाटक संगीत-सभा के अभ्यास से बाहर है, जो प्रसन्ना के लिए मानक इलेक्ट्रिक गिटार पर टिका है।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

  1. क्रमबद्ध अभ्यास

    कर्नाटक प्रशिक्षण पुरंदरदास के नाम से जुड़े क्रमबद्ध अभ्यासों से शुरू होता है: सरली और जंट वरिसै, फिर ताल अलंकार, जो मुख्य तालों (लय-चक्रों) में बँधे हैं। इस सामग्री का बड़ा हिस्सा राग मायामालवगौल में है। विद्यार्थी इस पर कई महीने लगाते हैं, और गुरु हर स्वर, वाक्यांश और अलंकरण की जाँच करते हैं।

  2. सुनकर गमक

    गायन कलाकारों को सुनकर हर राग के गमक सीखें। आर. प्रसन्ना कर्नाटक गिटार वादकों को जितना हो सके उतना कर्नाटक गायन सुनने की सलाह देते हैं। वे हर विधा के गिटार संगीत के लिए भी यही कहते हैं, जैंगो राइनहार्ट से लेकर पाको दे लूसिया तक, और उसे बजाने का सुझाव भी देते हैं। उनका तर्क है कि तभी वादक जान पाते हैं कि गिटार कर्नाटक संगीत को क्या दे सकता है।

  3. गीतम, स्वरजति और वर्णम

    अभ्यासों से रचनाओं की ओर बढ़ें। पहले गीतम आते हैं, यानी सिखाने में काम आने वाले सरल गीत, और शुरुआती क्रम स्वरजतियों और वर्णमों पर पूरा होता है। तान वर्णम अपने राग को उसके अलंकरणों और ख़ास वाक्यांशों समेत पूरा सामने रखता है, और अक्सर संगीत-सभा खोलता है।

  4. कृतियाँ और भारी राग

    कृतियों का भंडार बनाएँ, यानी पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम वाला तीन भागों का गीत, जो 20वीं सदी की शुरुआत से संगीत-सभा की मुख्य प्रस्तुति है। प्रसन्ना का मानना है कि कर्नाटक संगीतकार को तोड़ी और भैरवी जैसे भारी राग उतनी ही सहजता से बजाने चाहिए जितनी हल्के राग। 2012 के एक साक्षात्कार में उन्होंने यदुकुल कांभोजी, धन्यासी, रीतिगौल, केदारगौल और सहाना को उन रागों में गिनाया जो उन्हें गिटार पर कठिन लगते हैं, उन्हीं कारणों से जिनसे ये आम तौर पर कठिन हैं।

  5. प्रस्तुति का अभ्यास

    कचेरी, यानी कर्नाटक संगीत-सभा, तैयार करें। अक्सर तान वर्णम इसे खोलता है, और रचनाएँ उपज के साथ बारी-बारी से आती हैं: राग आलापना (बिना ताल-बंधन के राग का विस्तार), नेरवल (पाठ की एक पंक्ति पर विविधताएँ) और कल्पनास्वरम (सरगम में उपज भरे अंश)। ताल-वाद्यों का एकल, तनी आवर्तनम, इसकी एक प्रमुख विशेषता है। मुख्य गिटार वादक एक वायलिन वादक और ताल-वाद्य वादकों के साथ बजाते हैं, जिनकी अगुवाई मृदंगम (ढोलनुमा ड्रम) करता है।

प्रमुख कलाकार

इस विधा के प्रसिद्ध कलाकार

जूलियानो मोडारेली

GiulianoModarelli
जूलियानो मोडारेली अंतरराष्ट्रीय ख्याति के इतालवी गिटार वादक और संगीतकार हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत, जैज़ और समकालीन विश्व संगीत का उनका अपना मेल ही उनकी पहचान है। लंदन में रहते हुए उन्होंने गिटार पर
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