तबला

वादक तबले का भंडार बोलों से सीखते, याद रखते और बोलते हैं, यानी वे अक्षर जो हर प्रहार का नाम हैं। गॉर्डन थॉम्पसन के अनुसार इन ध्वनियों में एक ढर्रा है: दाहिने हाथ के प्रहारों के लिए दंत्य अक्षर, बाएँ हाथ के लिए कंठ्य, और दोनों ढोलों पर एक साथ प्रहार के लिए महाप्राण। ना, ता, तिन और तुन दाएँ पर बजते हैं, घे और क बाएँ पर, और धिन तिन को घे से जोड़ता है। वर्तनी और उँगलियों का ढंग घरानों और शिक्षकों के बीच बदलता है।

प्रहार एक निश्चित स्वर पर गूँजते हैं, क्योंकि हर मुँह पर स्याही होती है, यानी परत-दर-परत बना काला घेरा। इसके विवरण अलग-अलग हैं: सी. वी. रमन और शिवकाली कुमार के अनुसार यह एक ऐसा मिश्रण है जिसका मुख्य घटक धात्विक लोहा है, और थॉम्पसन के अनुसार ऊँचे स्वर वाला घेरा ख़ास तरह से तैयार किया चावल का लेप है। 1920 में रमन और कुमार ने बताया कि इस तरह भार से लदा मुँह तार-वाद्य जैसे संनादी अधिस्वर देता है। वादक दाएँ को एकल कलाकार के षड्ज (सा) पर मिलाते हैं, कभी-कभी पंचम या मध्यम पर, और थॉम्पसन के वर्णन में मुँह का एक अधिस्वर षड्ज पर मिलाया जाता है। बाएँ का स्वर पंचम से एक सप्तक तक नीचे रहता है।

ताल (tala) गिनती की इकाइयों का एक दोहराया जाने वाला चक्र है, और हर इकाई एक मात्रा है। चक्र विभागों में बँटता है। तालियाँ भरे विभागों को दर्शाती हैं और हाथ हिलाना (खाली, यानी रिक्त) खाली विभागों को। स्वर-वाक्य सम पर, पहली मात्रा पर, आकर पूरे होते हैं। तबले पर हर ताल सबसे बढ़कर अपने ठेके से पहचाना जाता है, यानी वह तय बोल-क्रम जो संगीत को सहारा देता है, और किपेन ने पाया कि वंशानुगत संगीतकार किसी ताल को सबसे पहले उसके ठेके से पहचानते हैं।

तीनताल (tintal या trital भी) में चार-चार की चार टोलियों में 16 मात्राएँ होती हैं, और 9वीं मात्रा पर खाली, जबकि झपताल में 10। पारंपरिक संगत में मुट्ठी भर चक्र इस्तेमाल होते थे, 6, 7, 8, 10, 12, 14 और 16 मात्राओं के, और ज़्यादातर एकल भंडार तीनताल में था। पुस्तिकाएँ कहीं ज़्यादा ताल गिनाती हैं: तारानाथ राव का संकलन प्रणव ताल प्रज्ञा 2 से 35 मात्राओं के 101 दुर्लभ ताल देता है। किपेन के अनुसार कई ठेके उत्तर और उत्तर-पश्चिम की लोक और हल्की नृत्य-लयों से आए, और इसी से समझ आता है कि उनकी ताली के ढर्रे किसी एक नियम पर नहीं चलते।

लय का अर्थ है गति, जिसके तीन मोटे दर्जे हैं: विलंबित (धीमी), मध्य (मध्यम) और द्रुत (तेज़)। लयकारी उस धड़कन के साथ एक तय घनत्व पर बजाना है। विद्यार्थी एकगुन (ठाह या बराबर), दुगुन और चौगुन का अभ्यास करते हैं, और आड़ लय का भी, यानी धड़कन की डेढ़ गुनी गति।

अजराड़ा घराना आड़ लय और तीन पर आधारित दूसरे अनुपातों वाले क़ायदों के लिए जाना जाता है, जिन्हें आज हर घराने के वादक इस्तेमाल करते हैं।

तबले के छह घराने (परंपराएँ या शैलीगत वंश-परंपराएँ) आम तौर पर माने जाते हैं: दिल्ली (Dilli), अजराड़ा (Ajrara), लखनऊ, फर्रुखाबाद, बनारस (Banaras) और पंजाब। दो ऐतिहासिक शैलियाँ (बाज) इन्हें समूहों में बाँटती हैं। दिल्ली बाज में दिल्ली और अजराड़ा आते हैं, और पूरब, यानी पूर्वी, बाज में लखनऊ, फर्रुखाबाद और बनारस। पंजाब पखावज के आधार पर अलग विकसित हुआ और दोनों की विशेषताएँ साझा करता है।

सिद्धार खान ढाढी से जुड़ा दिल्ली हल्के, सटीक प्रहारों, संयमित बाएँ और दो उँगलियों की तकनीक को पसंद करता है, और क़ायदे और पेशकार का घर है। लखनऊ दिल्ली परंपरा से मियाँ बख्शू के ज़रिए निकला और उसने कथक और पखावज से ज़्यादा खुले, ज़ोरदार प्रहार लिए। हाजी विलायत अली खान से चला फर्रुखाबाद गत, रेला और चलन के लिए जाना जाता है। राम सहाय से चले बनारस की ध्वनि दमदार और गूँजदार है और उसकी एकल परंपरा मज़बूत है। कल्लू खान और मीरू खान से चला अजराड़ा बाएँ के काम पर ज़ोर देता है। भारत में पंजाब अब अल्ला रक्खा और जाकिर हुसैन की परंपरा पर केंद्रित है। आज ज़्यादातर वादक कई घरानों की सामग्री बजाते हैं, जबकि उनकी जड़ें किसी एक में रहती हैं।