वेणु (बाँसुरी)

इस चरण में स्वर और सादी उँगली-स्थिति आती है। वादक की साँस फूँक के छेद के आर-पार एक धार बनाती है, जो उसके दूर वाले किनारे से टकराकर स्वर को टिकाए रखती है; ऊँचे स्वरों के लिए ज़्यादा तेज़ और छोटी धार चाहिए। उँगली का एक छेद खोलना नली को छोटा करने जैसा काम करता है और स्वर ऊँचा करता है, और हर स्वर की अपनी सादी उँगली-स्थिति होती है।

इसके बाद क्रमबद्ध स्वर-अभ्यास आते हैं, यानी पुरंदरदास के नाम से जुड़ी शुरुआती सामग्री। सरली और जंट वरिसै, यानी एकल और जोड़ी वाले स्वरों के क्रम, ताल अलंकारों तक ले जाते हैं, यानी मुख्य तालों (लय-चक्रों) में बँधे अभ्यास। इस सामग्री का बड़ा हिस्सा राग मायामालवगौल में है। गुरु हर स्वर, वाक्यांश और अलंकरण को हूबहू दोहराए जाने के लिए जाँचते हैं।

इस चरण में गमक आते हैं, यानी वे अलंकरण जो कर्नाटक धुन को आकार देते हैं। म्यूज़िक अकादमी का 2025 का व्याख्यान-सार बाँसुरी की तकनीक में क्रांति लाने और श्रुति शुद्धता, यानी स्वर की शुद्धता, पर ज़ोर देने का श्रेय माली को देता है। बाँसुरी वादक होंठों से भी स्वर मोड़ते हैं: फूँक के छेद का ज़्यादा हिस्सा ढकने से स्वर नीचा होता है और बाँसुरी को बाहर की ओर घुमाने से ऊँचा।

भंडार की शुरुआत गीतम से होती है, यानी किसी देवता की स्तुति के सरल गीत, और यह स्वरजतियों से होते हुए वर्णमों तक जाता है, जिन पर शुरुआती क्रम पूरा होता है। विद्यार्थी वर्णम मूल लय के साथ दुगुनी गति में भी अभ्यास करते हैं। इसके बाद कृतियाँ आती हैं, जो 20वीं सदी की शुरुआत से संगीत-सभा का मुख्य रूप हैं, और जिनके तीन भाग हैं: पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम।

रचे हुए भंडार के बाद उपज आती है। इसके रूप हैं राग आलापना, यानी बिना ताल-बंधन के राग का विस्तार; तानम, यानी स्पंदन भरा पर बिना ताल-बंधन का विस्तार; नेरवल, यानी गीत के पाठ की एक पंक्ति पर विविधताएँ; और कल्पनास्वरम, यानी सरगम के नामों में उपज भरे स्वर-अंश। रागम-तानम-पल्लवी आलापना, तानम और विस्तार पाई पल्लवी पंक्ति को एक ही शृंखला में जोड़ता है।