बाँसुरी
ध्वनि, उँगलियों की गति और योजना से ली गई साँस के सहारे राग का स्वर-वाक्य गढ़ें।
बांसुरी हिंदुस्तानी संगीत की बगल से फूँकी जाने वाली बाँस की वंशी है। सीखने वाले साफ़ ध्वनि और उँगलियों के छेदों पर नियंत्रण बनाते हैं, फिर दोनों को राग के स्वर-वाक्यों और रचनाओं में ले जाते हैं।
बांसुरी पर लिखने वाले लेखक इसे आधुनिक हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में लाने का श्रेय पन्नालाल घोष (1911 से 1960) को देते हैं। संगीतशास्त्री कार्ल क्लेमेंट्स को 1930 और 1940 के दशकों में, जब घोष वंशी को मंच के लिए ढाल रहे थे, हिंदुस्तानी शास्त्रीय बांसुरी की किसी पहले से चली आ रही परंपरा का कोई संकेत नहीं मिलता। घोष ने गिरिजा शंकर चक्रवर्ती से सीखा और अलाउद्दीन खान के ज़रिए मैहर घराने से जुड़े। क्लेमेंट्स ने जितने रिकॉर्ड किए गए प्रस्तुति-समय का विश्लेषण किया, उसका लगभग तीन-चौथाई हिस्सा गायन विधा ख़याल (khyal) के विलंबित और द्रुत हिस्सों का अनुसरण करता है, किराना घराने के क़रीब के प्रारूप में। उनके शिष्यों की परंपरा उन्हें सातवें छेद का श्रेय देती है, जो पूरिया, दरबारी और बिहाग जैसे रागों के स्वरों में मदद करता है।
हरिप्रसाद चौरसिया ने अपनी शैली को ध्रुपद पर आधारित बताया है, एक ऐसी विधा जिसे कई संगीतकार ख़याल से ज़्यादा पारंपरिक मानते हैं। क्लेमेंट्स की राय में यह लेबल, और घोष पर लगाया गया केवल-गायन वाला लेबल, दोनों बात को ज़रूरत से ज़्यादा सरल बना देते हैं। एनसीपीए का एक फ़ीचर बीनकारी अंग, यानी बीन या रुद्र वीणा की ध्रुपद-मूल शैली, को बांसुरी तक लाने का श्रेय रोनू मजूमदार को देता है, जिनके गायन रूप कुँवर श्याम परंपरा के लक्ष्मणप्रसाद जयपुरवाले से सीखे गए।
होंठ हवा की एक पतली धार को फूँक के छेद के आर-पार उसके दूर वाले किनारे पर भेजते हैं। यह धार बाँस के भीतर की हवा के स्तंभ की अनुनादों के साथ क़दम मिलाकर चलती है, और दोनों मिलकर वह कंपन बनाए रखते हैं जिसे आप ध्वनि के रूप में सुनते हैं। नली फूँक के छेद के सबसे पास वाले सिरे पर बंद होती है। लंदन के हॉर्निमन म्यूज़ियम में रखी एक कॉन्सर्ट बांसुरी (2007.468) का यह सिरा कॉर्क की डाट से बंद है।
बांसुरी को इस तरह घुमाने से कि होंठ फूँक के छेद का ज़्यादा हिस्सा ढक लें, स्वर थोड़ा नीचे आता है। वादक स्वरों की शुरुआत और अलगाव जीभ के प्रहार से करते हैं, यानी जीभ का हल्का स्पर्श, और एकल, दोहरा, तिहरा और फड़फड़ाता प्रहार, सब संभव हैं। कंपन (वाइब्रेटो) किसी खुले छेद पर उँगली हिलाने से या साँस से आता है। पन्नालाल घोष की रिकॉर्डिंग का विश्लेषण करने वाले कार्ल क्लेमेंट्स के अनुसार हरिप्रसाद चौरसिया घोष से ज़्यादा जीभ का प्रहार करते हैं, और क्लेमेंट्स का अनुमान है कि वे ऐसा छेड़कर बजाए जाने वाले तार-वाद्यों जैसा असर लाने के लिए करते हैं। क्लेमेंट्स के अनुसार वंशी की आवाज़ से निकटता दो विशेषताओं से आती है: साँस रहने तक टिकने वाले स्वर, और गायक जैसी सहज मींड।
बांसुरी में चाबियाँ नहीं होतीं। उँगलियाँ खुले छेदों को ढकती, खोलती या आधा ढकती हैं, और ढके छेदों का क्रम तय करता है कि हवा का स्तंभ कौन-सा स्वर बजाएगा। किसी छेद पर उँगली को धीरे-धीरे चढ़ाने या हटाने से मींड बनती है, यानी एक स्वर से दूसरे तक निरंतर फिसलन, और यही आंशिक ढकना राग के स्वर-वाक्यों के सूक्ष्म-स्वर वाले अलंकरण देता है। नाट्यशास्त्र, एक प्राचीन ग्रंथ जिसका समय उसके अनुवादक मनमोहन घोष के अनुसार लगभग 200 ई. है, खुले छेदों, आधे खुले छेदों और काँपती उँगली के नीचे के छेदों से बने वंशी के स्वर बताता है।
संगीतकारों की एक मार्गदर्शिका हर बांसुरी को उसके पाइप-स्वर से पुकारती है, यानी सभी छेद बंद करके बजने वाला स्वर, और सा, यानी षड्ज, को ऊपर के तीन छेद बंद करके रखती है, जो उस स्वर से मध्यम के अंतराल पर ऊपर है। सा की ऊँचाई बांसुरी के आकार पर निर्भर करती है। निर्माता किसी एक स्वर को छेद बड़ा या छोटा करके मिलाते हैं, और सप्तक समान स्वरांतर पद्धति पर नहीं चलता, यानी पियानो की वह मिलावट जो सप्तक को बारह बराबर हिस्सों में बाँटती है। तार सप्तक की उँगली-स्थितियाँ बाँस और वादक के फूँकने के ढंग के साथ बदलती हैं।
ऊँचे स्वर के लिए हवा की धार को किनारे तक जल्दी पहुँचना होता है, इसलिए वादक तेज़ और छोटी धार फूँकते हैं। सप्तक का संधि-बिंदु वह जगह है जहाँ बांसुरी ऊँचा सप्तक बजाने के लिए अगले अधिस्वर पर चढ़ जाती है। कोई मींड इस बिंदु को बिना रेखा में उछाल के पार नहीं कर सकती।
लंबाई कुल ऊँचाई तय करती है: लंबी बांसुरियाँ नीचे स्वर में बजती हैं। हॉर्निमन की कॉन्सर्ट बांसुरी 650 mm, यानी लगभग 26 इंच, की है, और संगीतकारों की एक मार्गदर्शिका लगभग 14 से 30 इंच तक के आकार गिनाती है, जिनमें सबसे लंबी दुर्लभ और बजाने में कठिन है। तैयार बांसुरी को छोटा करके दोबारा सुर में नहीं लाया जा सकता, क्योंकि तब छेद ग़लत जगह पर आ जाएँगे। बजाया जा सकने वाला स्वर-क्षेत्र बांसुरी और वादक पर निर्भर करता है। प्रकाशित आँकड़े लगभग दो सप्तक और ऊपर के ग तक से लेकर किसी निपुण वादक के लिए तीन सप्तक या उससे ज़्यादा तक जाते हैं, और सबसे ऊँचे स्वरों को साधना और सुर में रखना सबसे कठिन होता है।
इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें
एक साफ़ पहली ध्वनि खोजें। शिक्षक से कहें कि वे दिखाएँ कि आपके होंठ फूँक के छेद के साथ कैसे सधते हैं, फिर एक छोटा, आरामदायक स्वर बजाएँ और रुकें। उँगलियाँ वैसी ही रखें और अगले प्रयास से पहले होंठों की स्थिति में एक छोटा बदलाव करें। हर प्रयास को सुनें और उसकी स्पष्टता की तुलना पिछले प्रयास से करें।
शिक्षक के दिखाए किसी स्वर के लिए छेद ढकें, फिर बाक़ी उँगलियों को टिकाए रखते हुए एक उँगली उठाएँ और वापस रखें। उँगली लौटने पर मूल स्वर को सुनें। अगर लौटता स्वर अलग लगे, तो अभ्यास दोहराने से पहले शिक्षक के साथ जाँचें कि छेद ठीक से ढका है या नहीं।
एक छोटी मींड बजाएँ, यानी शिक्षक के चुने दो पास-पास के स्वरों के बीच फिसलन। पहले हर स्वर को अलग से बजाएँ, फिर किसी छेद पर उँगली को थोड़ा-थोड़ा चढ़ाकर या हटाकर उन्हें जोड़ें। जिस स्वर पर आप पहुँचते हैं, उसकी तुलना पहले अलग से बजाए स्वर से करें। जब तक आप यह न जान लें कि आपकी बांसुरी पर उँगली को कितना खिसकाना पड़ता है, फिसलन छोटी रखें।
राग का एक छोटा स्वर-वाक्य सीखें और शिक्षक के साथ उसमें साँस लेने का एक आरामदायक बिंदु तय करें। उस बिंदु तक बजाएँ, साँस लें, फिर स्वर-वाक्य आगे बढ़ाएँ। सुनें कि साँस के बाद वाला स्वर अपना सुर और स्वभाव बनाए रखता है या नहीं। अपनी मौजूदा सहजता के अनुसार स्वर-वाक्य छोटा या लंबा करें।
पता करें कि रचना का एक छोटा स्वर-वाक्य ताल-चक्र में कहाँ से शुरू होता है। शिक्षक के बजाते समय चक्र को ज़ोर से गिनें, फिर उसे ख़ुद बजाएँ। साँस का ऐसा बिंदु तय करें जिससे अगला प्रवेश समय पर आए, और साँस और प्रवेश का अभ्यास साथ-साथ करें।
इस विधा के प्रसिद्ध कलाकार
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