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सरोद

सरोद

"बिना परदों के स्वर-नियंत्रण को जवा के प्रहार से जोड़ें।"

हिंदुस्तानी शास्त्रीय बिना परदों का डाँड

सरोद बिना परदों वाला हिंदुस्तानी तत-वाद्य है, जिसे जवा नाम के प्लेक्ट्रम से बजाया जाता है। सुझाए गए अभ्यास एक-एक प्रहार और स्वर बिठाने से ताल-चक्र में एक छोटी गत तक जाते हैं।

मुख्य तथ्य

परंपरा
हिंदुस्तानी शास्त्रीय
ऐतिहासिक संबंध
अफगान रबाब
डाँड
बिना परदों की धातु की सतह
प्लेक्ट्रम
जवा, सामग्री अलग-अलग

समीक्षा

सरोद (sarode भी लिखा जाता है) हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का बिना परदों वाला तत-वाद्य है, जिसे जवा नाम के प्लेक्ट्रम से छेड़ा जाता है। लकड़ी का एक ही टुकड़ा इसका ढाँचा और गर्दन बनाता है, और मुख्य कोष पर मढ़ी खाल ध्वनि-पटल का काम करती है। डाँड पर कोई परदा नहीं होता और उस पर धातु की, ज़्यादातर स्टील की, पट्टी चढ़ी होती है।

सरोद सीखने का मतलब है दोनों हाथों में तालमेल बिठाना। बायाँ हाथ हर स्वर को खुली धातु पर बिठाता है, और दाहिना हाथ जवा से हर स्वर का प्रहार गढ़ता है। दोनों हाथ राग की सेवा करते हैं, जो रचना का स्वर-ढाँचा है, और ताल की, जो तय मात्राओं वाला लय-चक्र है।

आज की प्रस्तुति अक्सर आलाप से शुरू होती है, यानी बिना नियमित ताल के राग का विस्तार। जोड़ में एक धड़कन उभरती है, और झाला में तेज़ प्रहार आते हैं जिनमें चिकारी के तार भी शामिल होते हैं। इसके बाद तबले की संगत में रचनाएँ आती हैं। हर गत ताल में बँधी एक तय वाद्य रचना है, जिसका विस्तार वादक तेज़ स्वर-दौड़ों (तानों) और प्रहारों से बने अंशों (तोड़ों) से करते हैं। 1900 के आसपास सरोद वादक किसी एक तय क्रम का पालन नहीं करते थे।

नीचे सुझाए गए अभ्यास जवा के एक प्रहार से शुरू होकर एक छोटी गत और उस पर एक विविधता तक जाते हैं। शिक्षक हर अभ्यास को आपके वाद्य, आपके घराने और आपके अनुभव के अनुसार ढाल सकते हैं।

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मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय

हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।

ऐतिहासिक समयरेखा

सरोद 19वीं सदी के उत्तर भारत में अफगान रबाब और उससे जुड़े छोटी गर्दन वाले तत-वाद्यों के रूपांतर के रूप में उभरा। इसका निर्णायक बदलाव है बिना परदों वाले डाँड पर लगी धातु की पट्टी। डेविड ट्रासॉफ के अनुसार यह उस सदी की तीसरी चौथाई की बात है, जबकि दूसरे विवरण पहले सरोदों को इससे पहले का बताते हैं। गॉर्डन थॉम्पसन के अनुसार सुरसिंगार जैसे वाद्यों का प्रभाव भी इस पर पड़ा।

कोई भी स्रोत किसी एक आविष्कारक को स्थापित नहीं करता। नियामतुल्ला खान ने अपने वाद्य पर धातु की पट्टी लगाने का वर्णन किया, और ट्रासॉफ के अनुसार यह बदलाव लगभग 1860 से 1870 के बीच हुआ। उनका अपना लखनऊ-शाहजहाँपुर घराना पहले पट्टीदार सरोद का श्रेय उन्हें देता है, जबकि दूसरी वंश-परंपराएँ यह श्रेय गुलाम अली खान की परंपरा को देती हैं। 19वीं सदी के अंत तक यह परंपरा वंशानुगत पठान संगीतकारों के पास रही, फिर बंगाली संगीतकारों ने इसे अपनाया और कलकत्ता इसका मुख्य केंद्र बन गया।

वादन वंशानुगत घरानों में विकसित हुआ। ट्रासॉफ के अनुसार तीन प्रमुख परंपराएँ हैं, जो अलाउद्दीन खान, गुलाम अली खान और मुराद अली खान तक जाती हैं, जबकि दूसरे लेखक इन्हें अलग तरह से बाँटते हैं। बनावट बदलती रही: 1925 में भी कुछ वादक दशकों पुरानी बनावट इस्तेमाल करते थे, और ट्रासॉफ का निष्कर्ष है कि इन बदलावों की सूची तो बन सकती है, पर इनसे होकर जाने वाला कोई एक रास्ता नहीं खोजा जा सकता।

1830

सबसे पुराना ज्ञात उल्लेख

बनारस से जेम्स प्रिंसेप की 1830 की एक नक़्क़ाशी और विवरण डेविड ट्रासॉफ को ज्ञात सरोद का सबसे पुराना उल्लेख हैं। इनमें आधुनिक सरोद से काफ़ी अलग वाद्य दिखता है। पीटर येल्डिंग का 2026 का शोध-प्रबंध इस रेखाचित्र को 1831 का बताता है।

1906

सरोद की पहली रिकॉर्डिंग जारी

एड्रियन मैकनील के अनुसार रिकॉर्ड होने वाले पहले सरोद वादक, रामपुर सरोद घराने के चुन्नू खान ने 1906 में राग पीलू और तिलक कामोद की डिस्क जारी कीं। डेविड ट्रासॉफ के अनुसार ये रिकॉर्डिंग 1906 से 1907 की हैं।

लगभग 1934

मैहर बनावट का आदि-रूप

अलाउद्दीन खान और उनके भाई, वाद्य-निर्माता आयत अली खान ने 1920 और 1930 के दशकों में ढाँचे को गोल किया और उसके माप तय किए। डेविड ट्रासॉफ के अनुसार इससे बनी मैहर बनावट, जो अली अकबर खान के सरोद का आदि-रूप है, लगभग 1934 की है।

1967

कैलिफोर्निया में अली अकबर कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक

अली अकबर खान ने 1956 में कलकत्ता में इसी नाम का कॉलेज स्थापित करने के बाद 1967 में कैलिफोर्निया के बर्कले में अली अकबर कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक खोला। कैलिफोर्निया का कॉलेज 1968 में मैरिन काउंटी चला गया।

वादन तकनीकें

बिना परदों के डाँड पर नाख़ून

बायाँ हाथ स्वर-तार को धातु के डाँड पर दबाता है, ज़्यादातर नाख़ून से, कुछ वादक उँगली के पोर से, या नाख़ून और पोर दोनों से। नाख़ून को तार पर फिसलाने से मींड बनती है, यानी स्वरों के बीच निरंतर फिसलन। एक वादक के अनुसार वादक के पास हर स्वर को थामे रखने के लिए कोई भौतिक निशान नहीं होता, छेड़े गए स्वरों के बीच की चुप्पी में भी नहीं।

तरफ़ और चिकारी के तार

लोरां ओबेर का 1982 का विवरण बनावट के हिसाब से 13 से 25 तार बताता है: अलाउद्दीन खान और उनके शिष्यों की भारी कलकत्ता क़िस्म पर 25, और हाफिज अली खान के घराने के हल्के दिल्ली मॉडल पर 19 से 20। वादक लय के लिए दो चिकारी तार छेड़ते हैं, जो षड्ज से एक सप्तक ऊपर मिलाए जाते हैं। राग के स्वरों पर मिलाए गए तरफ़ के तार तब गूँजते हैं, जब कोई मुख्य तार उनसे मेल खाता स्वर बजाता है।

जवा और प्रहार

दाहिना हाथ जवा से छेड़ता है, जो परंपरा से नारियल के खोल का बनता है, हालाँकि कुछ वादक लकड़ी या नायलॉन का इस्तेमाल करते हैं। अमजद अली खान के शिष्य राहुल भट्टाचार्य के अनुसार अमजद अली खान की शैली में जवा घुड़च और ढाँचे के बीच रहता है, जहाँ छेड़ने का शोर घटता है और आवाज़ सबसे ऊँची होती है, और दूसरे घराने इसे अलग तरह से पकड़ते हैं। प्रहारों के अक्षर-नाम (बोल) होते हैं, जैसे दा और रा। हर अक्षर किस दिशा का नाम है, इस पर स्रोत एकमत नहीं हैं।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

1

प्लेक्ट्रम के स्पर्श पर नियंत्रण

शिक्षक से कहें कि वे जवा, यानी प्लेक्ट्रम, को अपने घराने की पकड़ में थामना दिखाएँ। कोण बदलने से पहले एक खुले तार को उसी छोटे प्रहार से कई बार छेड़ें। हर स्वर के प्रहार की तुलना करें, और जाँचें कि जवा इच्छित तार से ही टकराए, पड़ोसी तार में न अटके।
20%
2

बिना परदों के स्वर बिठाएँ

शिक्षक के साथ दबाकर बजाया जाने वाला एक स्वर चुनें। उसका स्वर गाएँ या सुनें, फिर तार को डाँड पर दबाएँ, नाख़ून से, अगर आपके शिक्षक यही तरीक़ा अपनाते हैं, और जवा से छेड़ें। बायाँ हाथ उठाएँ और वही स्वर फिर से खोजें। मींड जोड़ने से पहले हर प्रयास की तुलना संदर्भ स्वर से करें।
40%
3

दोनों हाथों को जोड़ें

शिक्षक का जाँचा हुआ दो स्वरों का एक छोटा टुकड़ा बजाएँ। स्वरों के बीच विराम रखें, ताकि जवा के अगले प्रहार से पहले बाएँ हाथ का बदलाव पूरा हो जाए। जब दोनों स्वर ठीक बजने लगें, तो विराम छोटा करें। अगर आपके शिक्षक प्रहारों को दा और रा जैसे अक्षरों से पुकारते हैं, तो जानें कि उनकी शिक्षा में हर अक्षर किस दिशा का है।
60%
4

चक्र में रचना की जगह खोजें

एक छोटी गत सीखें और पता करें कि उसका आरंभिक स्वर-वाक्य ताल-चक्र में कहाँ बैठता है। शिक्षक के बजाते समय हर आवर्तन, यानी चक्र का एक पूरा फेरा, गिनें या उस पर निशान लगाएँ। फिर हर बार उसी प्रहार-क्रम से स्वर-वाक्य ख़ुद बजाएँ, और सुनें कि वह किस बिंदु पर लौटता है।
80%
5

स्वर-वाक्य बदलें और लौटें

सीखी हुई गत पर शिक्षक से एक छोटी विविधता माँगें, जैसे एक छोटा तोड़ा। ताल-चक्र का वह बिंदु तय करें जहाँ आप रचना में फिर से जुड़ेंगे। राग के स्वरों में रहते हुए विविधता और वापसी का साथ-साथ अभ्यास करें। जाँचें कि जवा के क्रम में बदलाव से उस वापसी का समय खिसकता है या नहीं।
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