मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय
हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।
ऐतिहासिक समयरेखा
ज़्यादातर विवरण सुरसिंगार का श्रेय सेनिया वंश-परंपरा के संगीतकारों को देते हैं, जो अपनी वंशावली तानसेन तक ले जाते हैं। एस. कृष्णस्वामी का 1965 का सरकारी संदर्भ-ग्रंथ 19वीं सदी की शुरुआत के तीन भाइयों, प्यार खान, जाफर खान और बासित खान, के नाम देता है, और एक अल्पमत भी दर्ज करता है कि इसे पहली बार रामपुर के नवाब कल्बे अली खान ने बनाया। जयदीप मुखर्जी और सेनिया परंपरा में प्रशिक्षित वादक बीरेंद्र किशोर राय चौधरी के अनुसार इसका श्रेय अकेले जाफर खान को है, काशी (बनारस) के दरबार में, जबकि सौरींद्र मोहन टैगोर की 19वीं सदी की सूची प्यार खान का नाम लेती है। कारण पर विवरण अलग-अलग हैं। मुखर्जी और सुनीरा कासलीवाल की संदर्भ-पुस्तक, दोनों के अनुसार कारण मानसून की नमी थी, जो रबाब के ताँत के तारों और खाल को ढीला कर देती थी। राय चौधरी के अनुसार जाफर खान ने इसे निर्मल शाह की वीणा के मुक़ाबले के लिए बनाया। द ट्रिब्यून के एक फ़ीचर के अनुसार सेनिया गुरु, जो रुद्र वीणा को परिवार के भीतर ही रखते थे, बाहर के शिष्यों को सिखाने के लिए इसका इस्तेमाल करते थे।
रामपुर के वजीर खान ने इसे अलाउद्दीन खान को सिखाया, जिनके ज़रिए यह बंगाल पहुँचा। जैसे-जैसे सरोद और सितार का स्वर-क्षेत्र बढ़ा और वादकों को इस भारी वाद्य पर अभ्यास कठिन लगने लगा, इसका चलन घटता गया। 1965 तक कृष्णस्वामी के अनुसार इसकी परंपरा लुप्त होने के क़रीब थी।
सेनी रबाब से
तानसेन के वंशज सेनिया संगीतकार धीमे ध्रुपद आलाप के लिए सेनी रबाब को एक मज़बूत वाद्य में बदलते हैं। ज़्यादातर विवरण इसका श्रेय जाफर खान को देते हैं, अकेले या उनके भाइयों प्यार खान और बासित खान के साथ, और एक पुरानी सूची प्यार खान का नाम लेती है।
रामपुर में सेनिया गुरु
बासित खान के बेटे मोहम्मद अली खान रामपुर में और बाद में लखनऊ में सुरसिंगार में महारत हासिल करते हैं। रामपुर में बहादुर हुसैन खान राजकुमारों हैदर अली और सआदत अली को इसकी शिक्षा देते हैं। 1889 तक एक वाद्य न्यूयॉर्क के एक संग्रहालय के संग्रह में पहुँच चुका है।
पतन
अलाउद्दीन खान और राधिका मोहन मैत्र को सेनिया और शाहजहाँपुर के गुरुओं से सुरसिंगार की शिक्षा मिलती है। 1948 में मैत्र के हाथों सरोद और सुरसिंगार के आधार पर मोहन वीणा बनती है। अपने ज़्यादा विस्तृत स्वर-क्षेत्र के साथ सरोद और सितार सुरसिंगार को पीछे छोड़ देते हैं।
पुनरुद्धार
कोलकाता के सरोद वादक जयदीप मुखर्जी सुरसिंगार पर शोध करते हैं, इसकी बनावट नए सिरे से गढ़ते हैं, इसमें तरब के तार जोड़ते हैं और इसे सिखाते हैं। उन्हें 2019 का उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार मिलता है, और फ़रवरी 2023 में मन की बात उनकी सुरसिंगार रचना प्रसारित करता है।
वादन तकनीकें
सुरसिंगार कैसे बनता है
सुरसिंगार बिना परदों वाला, लंबी गर्दन का तत-वाद्य है। एक चपटा तूँबा ढाँचा बनाता है, जिस पर लकड़ी का ध्वनि-पटल लगा होता है, और वह लकड़ी की खोखली गर्दन से जुड़ता है, जिसके ऊपर चमकाई हुई धातु की पट्टी डाँड का काम करती है। कई वाद्यों में सिरे के पास एक दूसरा, छोटा तूँबा भी होता है। संग्रहालयों के नमूने लगभग 116 से 140 cm लंबे हैं, और बर्लिन का 2012 का एक वाद्य 5.1 kg का है।
यह बनावट सेनी रबाब को नए सिरे से गढ़ती है। इसके निर्माताओं ने रबाब के खाल वाले पेट की जगह लकड़ी, ताँत के तारों की जगह धातु और लकड़ी के डाँड की जगह धातु की पट्टी लगाई, और जयदीप मुखर्जी एक परंपरा बताते हैं कि यह बदलाव मानसून की नमी में रबाब की दबी हुई ध्वनि का जवाब था। तारों की व्यवस्था वाद्य-दर-वाद्य बदलती है। एस. कृष्णस्वामी का 1965 का संदर्भ-ग्रंथ सपाट घुड़च पर छह मुख्य तार और आधार-स्वर और लय के लिए दो तार, चिकारी, बताता है, जबकि संग्रहालयों के नमूनों में छह से चौदह खूँटियाँ हैं। शुरुआती वाद्य में तरब के तार नहीं थे, जो छेड़े बिना गूँजते हैं, और कुछ बाद के और पुनर्जीवित वाद्य इन्हें जोड़ते हैं।
सुरसिंगार कैसे बजाया जाता है
कृष्णस्वामी के वर्णन के अनुसार वादक सुरसिंगार को तिरछा थामते हैं, ऊपरी सिरा बाएँ कंधे पर। दाहिना हाथ तार के मिज़राब से छेड़ता है, जिसे सौरींद्र मोहन टैगोर की सूची लोहे का जवा कहती है। बाएँ हाथ की उँगलियाँ धातु की खुली पट्टी पर तारों को रोकती हैं।
रास्ते में परदे न होने से उँगलियाँ चमकाई हुई पट्टी पर बेरोक फिसलती हैं। वादक लंबे दायरे तक मींड, यानी स्वरों के बीच निरंतर फिसलन, टिकाए रख सकते हैं, और गमक, यानी स्वरों के बीच भारी आंदोलन, को आकार दे सकते हैं। नीचे स्वर वाले तार और लंबी गूँज ध्रुपद आलाप के धीमे, स्वर-दर-स्वर खुलने के अनुकूल हैं, जबकि चिकारी के तार तेज़ हिस्सों में लय के प्रहार देते हैं। वादकों ने रुद्र वीणा और रबाब, दोनों की तकनीक का सहारा लिया।
सुरसिंगार के लिए संगीत
कृष्णस्वामी का 1965 का संदर्भ-ग्रंथ सुरसिंगार के भंडार को गंभीर विधाओं तक सीमित रखता है, मुख्यतः ध्रुपद और धमार, यानी 14 मात्राओं के धमार ताल में बँधा रूप। प्रस्तुति किसी राग के आलाप को विलंबित, मध्य और द्रुत लय में विकसित करती है और नियम से झाला पर ख़त्म होती है, यानी स्वर और आधार-स्वर के प्रहारों के बारी-बारी आने वाला तेज़ हिस्सा, पखावज के साथ।
यह दरबार और महफ़िल का वाद्य था। टैगोर की 19वीं सदी की सूची इसे बैठक का वाद्य गिनती है, और मुखर्जी राजसी दरबारों और महफ़िलों, यानी निजी संगीत सभाओं, में इसके प्रयोग का वर्णन करते हैं। रबाबिया घराना, यानी रबाब वादकों की सेनिया परंपरा, बरसात के मौसम में इसे बजाने की प्रथा रखता था। इसकी तकनीक आगे भी पहुँची। सितार वादक इलियास खान ने इसे रबाब और बीन (रुद्र वीणा) की तकनीक के साथ अपने वादन में आत्मसात किया।
महारत की यात्रा
इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें
सरोद से शुरू करें
ध्रुपद का मुहावरा सीखें
वाद्य खोजें
सरोद से इसकी तुलना करें
पुनरुद्धार और संरक्षण
पिछली प्रस्तुतियाँ
प्रमुख कलाकार
इस विधा के प्रसिद्ध कलाकार