सुरबहार
सुरबहार
सुरबहार के मंद्र सप्तक में स्वर पर नियंत्रण और राग के स्वर-वाक्य विकसित करें।
सुरबहार, यानी बेस सितार, हिंदुस्तानी संगीत का बड़ा, नीचे स्वर वाला, छेड़कर बजाया जाने वाला वाद्य है। इसे धीमे आलाप, लंबे टिके स्वरों और मींड के सहारे सीखें।
History & Evolution
एलिन माइनर के हवाले से, एस. एम. टैगोर का 1875 का यंत्र कोश सुरबहार के आगमन को लगभग पचास साल पहले रखता है और इसका श्रेय लखनऊ के गुलाम मुहम्मद को देता है। माइनर के अनुसार इसका अर्थ लगभग 1825 है, और गुलाम मुहम्मद लखनऊ के बीन, यानी रुद्र वीणा, वादक उमराव खान के शिष्य थे। दूसरे विवरण इसका श्रेय स्वयं उमराव खान को, या इटावा (इमदादखानी) घराने के साहबदाद खान को देते हैं, और माइनर के अनुसार साहबदाद खान की भी इसमें भूमिका रही हो सकती है।
उस दौर के लेखक इस वाद्य को बड़ा किया हुआ सितार मानते थे। विद्वान इसे बीन शैली के आलाप को सितार जैसे वाद्य पर लाने का एक ज़रिया मानते हैं, और इसकी गहरी गूँज और चौड़ी मींड उस संगीत के अनुकूल थीं। 1856 के बाद गुलाम मुहम्मद के बेटे सज्जाद मुहम्मद ने कलकत्ता के पास मटियाबुर्ज में, जहाँ नवाब वाजिद अली शाह रहते थे, सितार और सुरबहार सिखाया। इटावा परंपरा में इमदाद खान, जो सबसे ज़्यादा सितार वादक के रूप में जाने जाते हैं, ध्रुपद शैली में सुरबहार भी बजाते थे। टैगोर ने 1875 में सुरबहार को जाना-माना बताया, जबकि 1891 में दक्षिण भारत पर लिखते हुए सी. आर. डे ने इसे कुछ कम प्रचलित पाया।
- 1960
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अकादेमी ने वहीद खान को सम्मानित किया
संगीत नाटक अकादेमी ने 1895 में इटावा में जन्मे वहीद खान को हिंदुस्तानी वाद्य संगीत के लिए सम्मानित किया। उसका प्रशस्ति-पत्र दर्ज करता है कि उन्होंने अपने पिता इमदाद खान से सितार और सुरबहार सीखा, और उन्हें परिवार की सुरबहार तकनीक में महारत का श्रेय देता है। - 1 जनवरी 1975
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म्यूज़िक अकादमी में व्याख्यान-प्रदर्शन
म्यूज़िक अकादमी, मद्रास में नीलोफर खान ने सुरबहार पर व्याख्यान और प्रदर्शन से दिन की शुरुआत की। उन्होंने धीमा आलाप, एक ही परदे पर खींचा गया पूरा सप्तक, जोड़ और झाला प्रस्तुत किए, और नट भैरवी से समापन किया। - 1991
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‘सुरबहार’ शीर्षक के अंतर्गत अकादेमी पुरस्कार
अन्नपूर्णा देवी को 1991 में सुरबहार पर हिंदुस्तानी वाद्य संगीत के लिए संगीत नाटक अकादेमी पुरस्कार मिला। मैहर में जन्मी और अपने पिता अलाउद्दीन खान से प्रशिक्षित, वे सबसे ज़्यादा सुरबहार वादक के रूप में जानी जाती हैं। - 12 जनवरी 2026
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पखावज के साथ सुरबहार का युगल वादन
संगीत नाटक अकादेमी के 2011 के सुरबहार पुरस्कार से सम्मानित पुष्पराज कोष्टी ने कोलकाता के गोल पार्क स्थित रामकृष्ण मिशन इंस्टीट्यूट ऑफ़ कल्चर के विवेकानंद हॉल में, विवेकानंद म्यूज़िक फ़ेस्टिवल में भूषण कोष्टी के साथ सुरबहार का युगल वादन किया, पखावज की संगत में।
Technical Aspects
सितार से यह कैसे अलग है
सितार की तुलना में सुरबहार की गर्दन लंबी और चौड़ी होती है और तार मोटे। एलिन माइनर और वाद्य-निर्माता टॉस लेवी के वर्णन में कछुआ प्रकार का चपटा कटा तूँबा है, जबकि ज़्यादातर सितारों का तूँबा गोल होता है। 1891 में लिखते हुए सी. आर. डे ने सपाट पीठ वाले लकड़ी के ढाँचे का वर्णन किया और इसकी ध्वनि को भरी-पूरी और मधुर, वीणा के क़रीब बताया।
वादक डेविड कोर्टनी सितार से दो या तीन स्वर नीचे मिलाना आम पाते हैं। वे मुख्य तार को म की जगह नीचे के सा पर मिलाने का भी वर्णन करते हैं, जिससे वाद्य सितार से लगभग एक सप्तक नीचे बजता है। डे ने साधारण सितार जैसी ही मिलावट दर्ज की थी।
ज़्यादातर सुरबहारों में चिकारी, यानी लय के लिए छेड़े जाने वाले ऊँचे आधार-स्वर के तार, और तरब के तार होते हैं, जो छेड़े बिना गूँजते हैं। तारों की संख्या हर निर्माता के यहाँ अलग होती है। बर्लिन के एथ्नोलॉजिशेस म्यूज़ियम से प्रकाशित लार्स-क्रिश्चियन कोख का 2011 का अध्ययन जाँचता है कि कोलकाता की कनाईलाल एंड ब्रदर कार्यशाला सितार और सुरबहार कैसे बनाती है।
एक ही परदे पर मींड
सुरबहार पर वादक मींड मुख्यतः परदे पर तार को बगल की ओर खींचकर बनाते हैं। वादकों के अनुसार एक ही परदे पर पूरे सप्तक तक की फिसलन संभव है, इसलिए एक जटिल स्वर-वाक्य एक या दो परदों पर ही समा सकता है। दाहिना हाथ मिज़राब से, यानी तार के प्लेक्ट्रम से, प्रहार करता है।
आलाप, जोड़ और झाला
प्रस्तुति आलाप से जोड़ की ओर बढ़ती है, जहाँ स्थिर लय उभरती है, फिर झाला की ओर, जहाँ कुछ वादक चिकारी पर लय जोड़ते हैं। सुरबहार के कुछ वादक रची हुई रचनाओं और झाले के लिए सितार उठा लेते हैं, और एक वादक के अनुसार लंबी गूँज तेज़ प्रहारों को धुँधला कर सकती है। दूसरे वादक दोनों हिस्से सुरबहार पर ही बजाते हैं। कई प्रस्तुतियों में कोई ताल-वाद्य नहीं होता, कुछ में पखावज जुड़ता है।
महारत की यात्रा
इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें
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बैठक और पहली ध्वनियाँ
कोई अंश बजाने से पहले बड़े ढाँचे को सहारा दें और चौड़ी गर्दन पर आरामदायक पहुँच खोजें। शिक्षक से दोनों हाथों की स्थिति जँचवाएँ। एक खुला तार छेड़ें, उसे तब तक गूँजने दें जब तक ध्वनि मिट न जाए, और दोहराएँ। सुनें कि हर बार प्रहार एक जैसा हो, और गर्दन को ज़्यादा कसकर न पकड़ें।
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मींड का अंत सुनें
शिक्षक के साथ दो पास-पास के स्वर चुनें। पहले गंतव्य स्वर बजाएँ, फिर एक छोटी मींड से उस तक पहुँचें। सुनें कि खिसकता स्वर किस बिंदु पर उस स्वर तक पहुँचता है। ढीले हाथ से दोहराएँ, और खिंचाव को उतने दायरे में रखें जितना शिक्षक सँभालने लायक मानते हैं।
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आलाप का एक छोटा स्वर-वाक्य गढ़ें
शिक्षक के चुने किसी राग में आलाप का एक छोटा स्वर-वाक्य सीखें। बजाने से पहले उसे गाएँ या मन में दोहराएँ, फिर अपने रूप की तुलना आदर्श से करें। हर टिके स्वर को तब तक गूँजने दें जब तक वह मिट न जाए। स्वर-वाक्य इतना छोटा रखें कि याद रहे आप हर स्वर तक कैसे पहुँचते हैं और विराम कहाँ आते हैं।
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जोड़ और लय की शुरुआत
बिना लय वाले स्वर-वाक्यों पर काम करने के बाद शिक्षक से जोड़ का एक छोटा उदाहरण माँगें। छेड़ने का क्रम आज़माने से पहले उसकी लय थपथपाएँ। एक छोटा हिस्सा उतनी गति पर बजाएँ जिसमें हर प्रहार अलग सुनाई दे। जाँचें कि धुन की दिशा बदलने पर भी लय स्थिर रहती है।
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सुनें, रिकॉर्ड करें और समीक्षा करें
शिक्षक के साथ चर्चा के लिए सुरबहार की एक छोटी रिकॉर्डिंग चुनें। निशान लगाएँ कि लय कहाँ शुरू होती है और देखें कि ताल-वाद्य जुड़ते हैं या नहीं। अपने अभ्यास का एक छोटा अंश रिकॉर्ड करें और किसी एक पहलू की तुलना करें, जैसे स्वर तक पहुँचने की स्पष्टता। उसी अवलोकन से अगला अभ्यास चुनें।