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वर्णम

वर्णम

"राग का नक़्शा खींचने वाली कर्नाटक रचना, शुरुआती पाठों से संगीत सभा की शुरुआत तक"

संगीत-सभा की शुरुआत तकनीकी अभ्यास

वर्णम शब्दों और स्वर-नामों के अंशों वाली एक कर्नाटक रचना है, जो एक राग के स्वर-वाक्य सामने रखती है। विद्यार्थी इसे संगीत सभा की रचनाओं से पहले सीखते हैं, और संगीत सभाएँ अक्सर इसी से शुरू होती हैं।

मुख्य तथ्य

नाम का अर्थ
वर्ण से: रंग, अक्षर या संगीत का स्वर
प्रकार
तान, पद, पद जति, दरु, रागमालिका
काम
राग का अध्ययन, संगीत सभा की शुरुआत, नृत्य की केंद्रीय रचना
मुख्य तत्व
मुक्तायि और चिट्टस्वरम (स्वर-नामों के अंश)

समीक्षा

वर्णम (varna भी लिखा जाता है) एक कर्नाटक रचना है, जो कुछ हिस्सा शब्दों में और कुछ हिस्सा स्वरों में बँधी होती है और किसी एक राग के विशिष्ट स्वर-वाक्य और अलंकरण सामने रखती है। स्वर वे स्वर-नाम हैं, सा, रि, ग, म, प, ध और नि, जो हर स्वर का नाम लेने के लिए गाए जाते हैं। संगीतकार वर्णम को उसके राग का संदर्भ मानते हैं: यह दिखाता है कि राग कैसे गाया जाए और बाद में उसमें उपज कैसे की जाए।

कर्नाटक शास्त्रीय संगीत के गायक और वाद्य वादक, दोनों वर्णम सीखते और प्रस्तुत करते हैं। कृति की तरह वर्णम में भी पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम होते हैं, यानी ज़्यादातर कर्नाटक गीतों के बोल वाले हिस्से, और यह अनुपल्लवी के बाद और चरणम के बाद स्वर-नामों के अंश जोड़ता है। तान वर्णम संगीत सभाओं और शिक्षण के काम आता है। पद वर्णम, जिसमें शुरू से अंत तक शब्द होते हैं, भरतनाट्यम प्रस्तुति की लंबी केंद्रीय रचना बनता है।

विद्यार्थी शुरुआती प्रशिक्षण के अंत में वर्णम तक पहुँचते हैं, क्रमबद्ध अभ्यासों और सरल गीतों के बाद और संगीत सभा के भंडार से पहले। दो गतियों में अभ्यास आवाज़ पर नियंत्रण, सुर और लय बनाता है। संगीत सभा में तान वर्णम आम तौर पर मुख्य रचनाओं से पहले, कार्यक्रम में पहले या दूसरे स्थान पर आता है।

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मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय

कर्नाटक संगीत, दक्षिण भारत की शास्त्रीय परंपरा, राग और ताल पर टिका है और इसके केंद्र में आवाज़ और कृति हैं। विद्यार्थी राग मायामालवगौल के अभ्यासों से शुरू करते हैं।

ऐतिहासिक समयरेखा

एक साधक के विवरण के अनुसार वर्णम ने 18वीं सदी के तंजावुर में मराठा शासकों तुलजा, प्रतापसिंह और सरफोजी के समय अपना मानक रूप लिया, कर्नाटक त्रिमूर्ति कहलाने वाले रचनाकारों से एक-दो पीढ़ी पहले। उस दरबार के संगीतकार पच्चिमिरियम आदियप्पा ने राग भैरवी में, अट ताल में बँधा विरिबोणि रचा, और यह आज भी उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना है। उनके शिष्यों में श्यामा शास्त्री (1762 से 1827) और घनम कृष्ण अय्यर थे। रचनाकार का एक परिचय उनकी उपाधि तान वर्ण मार्गदर्शी दर्ज करता है, यानी तान वर्णम का मार्गदर्शक।

19वीं सदी की शुरुआत में सरफोजी द्वितीय के दरबार के चार भाइयों, तंजावुर चतुष्टय, ने कई वर्णम रचे। भरतनाट्यम प्रस्तुति के क्रम का श्रेय उन्हें दिया जाता है, जो चौक वर्णम को, यानी नृत्य के धीमे पद वर्णम को, केंद्रीय स्थान देता है। सदी के उत्तरार्ध में पट्टणम सुब्रमण्य अय्यर (1845 से 1902) और राग कल्याणी में वनजाक्षिरो के रचनाकार रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार (1860 से 1919) आए। भारत का सीबीएसई स्कूली पाठ्यक्रम इन दोनों को उन रचनाकारों में गिनाता है जिनका अध्ययन इसके विद्यार्थी करते हैं।

18वीं सदी

रूप का विकास

तंजावुर के मराठा दरबार के संगीतकार पच्चिमिरियम आदियप्पा राग भैरवी में विरिबोणि रचते हैं, जो अट ताल का एक वर्णम है। एक साधक का विवरण मानक वर्णम के गढ़े जाने को इसी दरबार में रखता है।

19वीं सदी

भंडार का बनना

सरफोजी द्वितीय के दरबार में तंजावुर चतुष्टय कई वर्णम रचते हैं, और भरतनाट्यम प्रस्तुति के क्रम का श्रेय उन्हें दिया जाता है। बाद में पट्टणम सुब्रमण्य अय्यर (1845 से 1902) और रामनाड श्रीनिवास अय्यंगार (1860 से 1919) अपने वर्णम जोड़ते हैं।

20वीं सदी

संगीत सभा का प्रारूप

आज ज़्यादातर कलाकार जिस संगीत सभा-प्रारूप का पालन करते हैं, जिसमें तान वर्णम शुरुआती रचना है, उसका श्रेय गायक अरियक्कुडी रामानुज अय्यंगार (1890 से 1967) को दिया जाता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध से आज तक

आज का चलन

लालगुडी जी. जयरामन (1930 से 2013) के रचे कई तान और पद वर्णम हैं, जिनमें से कई ऐसे रागों में हैं जो इस रूप में कम इस्तेमाल होते हैं। संगीत सभाओं के कलाकार और भरतनाट्यम नर्तक इन्हें ख़ूब प्रस्तुत करते हैं।

वादन तकनीकें

तान और पद वर्णम

तान वर्णम केवल अपनी पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम को शब्द देता है और हर स्वर-अंश को स्वर-नामों में गाता है। पद वर्णम स्वर-अंशों को भी शब्द देता है, इसलिए उसमें ज़्यादा बोल होते हैं। पद वर्णम, जिन्हें चौक वर्णम भी कहते हैं, धीमी लय में चलते हैं, जो भाव, यानी भावना की अभिव्यक्ति, के लिए जगह छोड़ती है, और उनके बोल शृंगार, यानी प्रेम-भाव, पर ठहरते हैं।

पद वर्णम भरतनाट्यम का है। एकल प्रस्तुति में यह अलारिप्पु, जतिस्वरम और शब्दम के बाद और पदमों से पहले आता है। नर्तक तीर्मानम, यानी शुद्ध लयबद्ध नृत्य के अंशों, और अभिनय, यानी गीत की हर पंक्ति की व्याख्या करने वाले मूक अभिनय, को बारी-बारी करते हैं, और यह रचना लगभग एक घंटे तक चल सकती है। पद जति वर्णम जति, यानी नृत्य के लयात्मक अक्षर, जोड़ता है।

स्रोत दरु वर्णम, कई रागों से गुज़रने वाले रागमालिका वर्णम, और तालमालिका और ग्रहभेद वर्णम जैसे और रूपों के नाम भी देते हैं। वर्णम के बोल ज़्यादातर तेलुगु में हैं, और बाद की रचनाएँ तमिल, कन्नड़ और संस्कृत में, और वे किसी देवता, प्रियतम या संरक्षक को संबोधित करते हैं।

वर्णम की बनावट

वर्णम दो आधे हिस्सों में चलता है। पहला, पूर्वांग, पल्लवी और अनुपल्लवी लिए होता है, दोनों बोलों के साथ, फिर मुक्तायि स्वरम (muktaayi भी लिखा जाता है), यानी स्वर-नामों का एक अंश जो पल्लवी के शुरुआती स्वर-वाक्य पर लौटा लाता है। दूसरा आधा हिस्सा, उत्तरांग, चरणम से शुरू होता है, जिसे एत्तुगड पल्लवी भी कहते हैं। इसके बाद स्वर-नामों के अंशों की एक शृंखला आती है, चिट्टस्वरम या एत्तुगड स्वरम, और हर एक के बाद चरणम लौटता है। एक साधक का विवरण ऐसे तीन, चार या छह अंश गिनाता है।

नामकरण शिक्षकों और लेखकों के बीच बदलता है, और कुछ पहले आधे हिस्से के अंश के लिए भी चिट्टस्वरम शब्द इस्तेमाल करते हैं। कुछ पुराने वर्णम अनुबंधम पर ख़त्म होते हैं, यानी बोलों वाला एक छोटा उपसंहार जो मुक्तायि स्वरम या शुरुआती पंक्ति पर लौटा लाता है। नई रचनाओं में यह शायद ही होता है, और आज के गायक इसे कम ही प्रस्तुत करते हैं।

संगीत सभा में तान वर्णम के शब्द विरल रहते हैं, लंबे खिंचे स्वरों के साथ, और संगीत का ज़्यादातर भार स्वर-नामों के अंश उठाते हैं।

ताल और गतियाँ

ज़्यादातर वर्णम आदि ताल में बँधे होते हैं, यानी 4+2+2 में बँटी आठ मात्राओं का लय-चक्र, या अट ताल में, यानी 5+5+2+2 में बँटी चौदह मात्राएँ। दूसरे वर्णम रूपक, झंप, त्रिपुट या चापु ताल इस्तेमाल करते हैं। अट ताल के वर्णम ज़्यादा लंबे और उन्नत होते हैं। रॉबर्ट मॉरिस के अनुसार अट ताल वर्णमों में हर हिस्सा चक्र की तीसरी मात्रा से शुरू होता है; इस शुरुआती बिंदु को एडुप्पु कहते हैं। एक साधक के विवरण के अनुसार तान वर्णम आम तौर पर पहली मात्रा से शुरू होते हैं।

मॉरिस के अनुसार वर्णम का दूसरा आधा हिस्सा पहले से तेज़ चलता है, जबकि उसी साधक के विवरण में तान वर्णम मध्यम काल, यानी मध्य लय, में गाए जाते हैं। गायक वर्णमों का अभ्यास और प्रस्तुति दो गतियों में भी करते हैं, और दुगुनी गति में ताल अपनी मूल लय रखता है जबकि रचना दोगुनी तेज़ी से चलती है।

महारत की यात्रा

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वर्णम से पहले

कर्नाटक प्रशिक्षण स्वर-नामों के क्रमबद्ध अभ्यासों से शुरू होता है: सरली वरिसै, जंट वरिसै और ताल अलंकार। इसके बाद पिल्लारी गीतम कहलाने वाले सरल गीत आते हैं, एक ऐसा क्रम जिसका श्रेय परंपरा पुरंदरदास (1484 से 1564) को देती है। वर्णम और स्वरजति, यानी स्वर-नामों और बोलों को मिलाने वाली शिक्षण-रचनाएँ, इस अभ्यास-भंडार (अभ्यास गान) को पूरा करती हैं और संगीत सभा के संगीत (सभा गान) का रास्ता खोलती हैं।
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आदि ताल के पहले वर्णम

भारत का सीबीएसई स्कूली पाठ्यक्रम किसी भी अट ताल वर्णम से पहले आठ मात्राओं के चक्र वाले आदि ताल के कम से कम दो वर्णम रखता है, और हर एक को दो गतियों में माँगता है। एक शिक्षक के रिकॉर्ड किए पाठों में विद्यार्थी हर हिस्सा सुनकर सीखते हैं: पहले छोटे स्वर-वाक्य, जिन्हें लंबे अंशों में जोड़ा जाता है, पहले स्वर-नामों में और फिर बोलों में गाया जाता है, फिर अगले हिस्से पर बढ़ा जाता है।
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स्वर-अंश

दूसरा आधा हिस्सा चरणम से शुरू होता है, यानी बोलों वाली एक पंक्ति जो हर स्वर-अंश के बाद लौटती है। विद्यार्थी ये अंश एक-एक करके सीखते हैं, फिर उन्हें चरणम से जोड़कर पूरा दूसरा आधा हिस्सा गाते हैं। दो गतियों में अभ्यास, पहले धीमी और फिर दुगुनी, आवाज़ पर वह नियंत्रण और लय की वह समझ बनाता है जो इन अंशों के लिए चाहिए।
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अट ताल के वर्णम

चौदह मात्राओं का चक्र अट ताल ज़्यादा लंबे और उन्नत वर्णमों को ले चलता है, जैसे भैरवी में पच्चिमिरियम आदियप्पा का विरिबोणि; सीबीएसई पाठ्यक्रम अपने अंतिम वर्ष में एक ऐसा वर्णम रखता है। कई रागों में वर्णम सीखने से विद्यार्थियों को वे स्वर-वाक्य मिलते हैं जिनका सहारा वे बाद में राग आलापना में लेते हैं, यानी राग का उपज भरा विस्तार। वाद्य वादक भी यही रास्ता अपनाते हैं।
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संगीत-सभा में प्रयोग

वर्णम का अभ्यास भी होता है और प्रस्तुति भी, आम तौर पर संगीत सभा की पहली या दूसरी रचना के रूप में। इनके स्वर-अंश कल्पना स्वरों का आदर्श हैं, यानी स्वर-नामों की वे पंक्तियाँ जिनकी उपज संगीतकार संगीत सभा में बाद में करते हैं। यही अंश बजाने वाले वाद्य वादक इनसे उँगलियों की तकनीक बनाते हैं, इसलिए हर अंश का अभ्यास तब तक करें जब तक वह दोनों गतियों में टिक न जाए।
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