विशिष्ट विधा

सितार

सितार

"उत्तर की दिव्य अनुगूंज"

मुगल विरासत फ्रेटलेस-स्लाइड कुशलता

एक बहु-तार वाली वीणा जो हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को परिभाषित करती है। इसकी "टुन-टुन" सहानुभूति गूंज और सूक्ष्म स्वरीय चपलता के लिए प्रसिद्ध, यह भारतीय वाद्य कलाकारी का वैश्विक चेहरा है।

मुख्य तथ्य

सांस्कृतिक विरासत
हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत
शैक्षणिक वंशावली
प्रमुख घराने: इमदादखानी, सेनिया-मैहर
मूल सौंदर्यशास्त्र
गायकी अंग (गायन शैली) और तंत्रकारी (वाद्य शैली)
प्राथमिक प्लेक्ट्रम
मिज़राब (तर्जनी पर पहना जाने वाला तार का प्लेक्ट्रम)
प्रदर्शन संदर्भ
एकल वादन, जुगलबंदी (युगल), और ऑर्केस्ट्रा

समीक्षा

सितार मात्र एक वाद्य नहीं है; यह उत्तर भारत में सदियों की सांस्कृतिक संश्लेषण का भौतिक अभिव्यक्ति है। जबकि किंवदंती इसकी रचना का श्रेय 13वीं शताब्दी के सूफी संत अमीर खुसरो को देती है, मुरक्का-ए-देहली में शैक्षणिक शोध एक अधिक जटिल विकास का संकेत देता है। आधुनिक सितार फारसी सेतार और प्राचीन भारतीय वीणा परिवार का संकर है। यह संयोजन एक ऐसे वाद्य की आवश्यकता से प्रेरित था जो फारसी स्वरमाला की नाजुक, तीव्र-गति वाली छायाओं को उत्पन्न कर सके, साथ ही भारतीय शास्त्रीय संगीत की सूक्ष्म स्वरीय गहराई को बनाए रखे।

18वीं शताब्दी में, सितार ने मसीत खान जैसे संगीतकारों के अधीन परिवर्तन झेला। उन्होंने मसीतखानी गत प्रस्तुत की, जिसने वाद्य अन्वेषण के लिए एक संरचित लयात्मक ढांचा प्रदान किया। यह हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के लिए एक निर्णायक मोड़ था। सितार का शैक्षणिक अध्ययन यह समझने में है कि इन वास्तुकला संशोधनों ने मींड के विकास को कैसे सक्षम किया—एक तार को कई पर्दों पर खींचकर एक निरंतर स्वरीय वक्र उत्पन्न करने की क्षमता।

एक सितार वादक का अधिकार पारंपरिक रूप से उनके घराने (वंशावली) से मापा जाता है। प्रत्येक शैली वाद्य की ध्वनिकी के प्रति एक भिन्न दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है। उदाहरण के लिए, इमदादखानी घराना गायकी अंग को पूर्ण करने के लिए प्रसिद्ध है। ब्रिज आकार और तार तनाव पर उनके शोध ने सितार को ख्याल गायक के जटिल अलंकारों की नकल करने की अनुमति दी।

इसके विपरीत, पंडित रवि शंकर द्वारा लोकप्रिय सेनिया-मैहर घराना ध्रुपद और टप्पा के तत्वों सहित वाद्य तकनीकों की व्यापक श्रृंखला पर बल देता है। सितार आध्यात्मिकता का एक वाद्य है; इसके 13 सहानुभूति तारों को ट्यून करने की क्रिया स्वयं में एक ध्यान अभ्यास है जो कलाकार की चेतना को राग की विशिष्ट आवृत्ति के साथ संरेखित करने के लिए अभिप्रेत है।

शैक्षणिक दृष्टिकोण से, सितार सूक्ष्म स्वरीय लचीलेपन में कला का एक नमूना है। वक्र, गतिशील पीतल के पर्दे कलाकार को प्रत्येक विशिष्ट राग के लिए अंतराल को अनुकूलित करने की अनुमति देते हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत में यह एक महत्वपूर्ण भेद है; राग तोड़ी में एक स्वर मूल रूप से राग भैरव के समान स्वर से भिन्न है। सितार इस "जीवंत" स्केल की अनुमति देता है।

इसके अतिरिक्त, झाला (लयात्मक खेल) के अध्ययन में क्रॉस-रिदम और हार्मोनिक्स की परिष्कृत समझ शामिल है। चिकारी (ड्रोन) तारों को विशिष्ट पैटर्न में बजाकर, सितार वादक एक बहुस्वरीय बनावट बनाता है जो एक पूर्ण समूह की नकल करती है। हमारा पाठ्यक्रम ताल (लयात्मक चक्र) के भीतर इन पैटर्न को निष्पादित करने के लिए आवश्यक गणितीय सटीकता पर केंद्रित है, जो छात्रों को स्वरीय सिद्धांत और लयात्मक वास्तुकला दोनों की आधिकारिक समझ प्रदान करता है।

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मूल श्रेणी Hindustani Classical

ऐतिहासिक समयरेखा

सितार का इतिहास सांस्कृतिक संश्लेषण का एक समृद्ध ताना-बाना है। जबकि लोककथाएं 13वीं शताब्दी के सूफी कवि अमीर खुसरो को इसके आविष्कार का श्रेय देती हैं, आधुनिक विद्वता 18वीं शताब्दी के मुगल व्यक्ति खुसरो खान को फारसी सेतार (जिसका अर्थ है "तीन तार") से सितार के विकासकर्ता के रूप में पहचानती है। यह एक संकर के रूप में प्रकट हुआ, जिसने मध्य एशिया की लंबी-गर्दन वाली वीणा वास्तुकला को प्राचीन भारतीय वीणा की तुम्बा गूंज और सूक्ष्म स्वरीय क्षमताओं के साथ मिश्रित किया।

19वीं शताब्दी तक, सितार अपने आधुनिक रूप में पहुंच गया, जिसमें एक चौड़ी गर्दन, गतिशील धातु के पर्दे, और सहानुभूति तारों (तराफ) की एक परिष्कृत प्रणाली शामिल थी। इस युग में विशिष्ट घरानों का उदय हुआ, विशेष रूप से इमदादखानी और सेनिया-मैहर वंशावलियां, जिन्होंने वाद्य की तकनीकी और स्वरीय प्रदर्शनसूची को परिष्कृत किया। 20वीं शताब्दी में, पंडित रवि शंकर और उस्ताद विलायत खान जैसे उस्तादों ने सितार को विश्व मंच पर लाया।

13वीं शताब्दी

लोककथा

अमीर खुसरो को श्रेय, हालांकि आधुनिक विद्वान इसे ऐतिहासिक के बजाय प्रतीकात्मक मूल के रूप में देखते हैं।

1739 ई.

प्राचीनतम अभिलेख

सितार का पहला लिखित उल्लेख मुरक्का-ए-देहली में प्रकट होता है।

18वीं शताब्दी मध्य

मसीतखानी गत

मसीत खान ने दो तार जोड़े और मसीतखानी गत विकसित की, जो सितार के लिए पहली औपचारिक वाद्य शैली थी।

19वीं शताब्दी अंत

सितार ध्वनि

इमदाद खान ने सहानुभूति तार जोड़े, जिससे आज पहचाने जाने वाली समृद्ध, दिव्य "सितार ध्वनि" का निर्माण हुआ।

1960 का दशक

वैश्विक प्रसार

रवि शंकर का जॉर्ज हैरिसन जैसे पश्चिमी कलाकारों के साथ सहयोग हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को वैश्विक श्रोताओं तक पहुंचाता है।

वादन तकनीकें

तार विन्यास

आमतौर पर 6 या 7 मुख्य वादन तार और पर्दों के नीचे स्थित 11 से 13 सहानुभूति (तराफ) तार होते हैं।

गतिशील पर्दे (परदा)

गर्दन पर रेशम या नायलॉन से बंधे 19 से 23 वक्र धातु के पर्दे, जो प्रत्येक राग के अनुसार सटीक ट्यूनिंग समायोजन की अनुमति देते हैं।

जवारी ब्रिज

हड्डी या सींग से बना एक सपाट ब्रिज, जो सितार की हस्ताक्षर "गुनगुनाती" हार्मोनिक समृद्धि बनाने के लिए सावधानीपूर्वक आकार दिया गया है।

चिकारी तार

षड्ज पर ट्यून किए गए विशेष ड्रोन तार, झाला के दौरान लयात्मक विराम चिह्न के लिए उपयोग किए जाते हैं।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

1

नींव और आसन

पालथी मारकर बैठने की स्थिति, मिज़राब (तार का प्लेक्ट्रम) तकनीक, और मुख्य तारों की बुनियादी ट्यूनिंग में महारत हासिल करें।
20%
2

स्वर अभ्यास (सरगम)

सात बुनियादी स्वरों (सा रे ग म प ध नि) में सटीकता विकसित करना और विभिन्न सप्तकों में बुनियादी अंगुली स्थिति।
40%
3

रागों का परिचय

यमन या भैरव जैसे मूलभूत रागों का अध्ययन, आलाप (धीमी खोज) और गमक और मींड जैसे बुनियादी अलंकरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए।
60%
4

गत और रचनाएं

लयात्मक चक्रों (ताल) में निश्चित रचनाओं (गतें) सीखना, गति और लयात्मक सटीकता में महारत हासिल करना।
80%
5

उन्नत तकनीक (निरंतर)

उच्च-गति वाले तान, झाला (लयात्मक चरमोत्कर्ष), और छात्र के चुने हुए घराने की अनूठी आशुरचना शैलियों में महारत हासिल करना।
100%

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आगामी कार्यक्रम

Performances and concerts featuring this discipline

Featured Artists

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शाकिर खान

Shakir-Khan-Sitar
पद्मश्री उस्ताद शाहिद परवेज़ खान के बेटे शाकिर खान इटावा घराने की आठवीं पीढ़ी हैं। वे भारत के प्रमुख समारोहों और विदेश में बजाते हैं।
सितार
Etawah Gharana

जोनाथन मेयर

Jonathan-Mayer
जोनाथन मेयर ने पाँच साल की उम्र में संगीत शुरू किया। नाना अल्बर्ट हेप्टन से वायलिन, जेम्स मेथुएन-कैंपबेल से पियानो और अपने पिता से रचना सीखी। सोलह साल की उम्र में उन्होंने सेनिया घराने के शिष्य
सितार

अदनान खान

Adnan-Khan-Sitar-KalaSudha
ग्रैमी के लिए नामांकित सितार वादक अदनान खान गायकी अंग में बजाते हैं। उन्होंने दिल्ली में अपने नाना उस्ताद ज़फ़र अहमद खान, पिता उस्ताद सईद खान और गायक उस्ताद मशकूर अली खान से तालीम ली है।
सितार

टॉमी खोसला

Tommy-Khosla
टॉमी खोसला सितार वादक और संगीतकार हैं, जो अपने वादन में लैटिन जैज़, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत की ध्वनियाँ मिलाते हैं। वे जवारी बैंड और वादी रिकॉर्ड्स के संस्थापक हैं। उनका पहला एकल एल्बम Vignettes
सितार

देबादित्य चक्रवर्ती

Debaditya-Chakraborty
सेनिया-मैहर परंपरा के सितार वादक देबादित्य चक्रवर्ती गायकी और तंत्रकारी को गहराई और स्पष्टता के साथ मिलाते हैं। उन्होंने 2023 में कलासुधा के पूर्वी फ़ेस्टिवल में बजाया।
Senia-Maihar Gharana

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