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ख़्याल

ख़याल

"कल्पना के नाम वाला हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन, जो एक छोटी रचना पर उपज से गढ़ा जाता है"

प्रमुख गायन रूप कल्पना

ख़याल (khyal) हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का एक प्रमुख गायन रूप है: गायक तबले की संगत में राग और ताल में बँधी एक छोटी रचना पर उपज करते हैं।

मुख्य तथ्य

नाम का अर्थ
कल्पना, विचार (अरबी, फ़ारसी के रास्ते)
प्रस्तुति
धीमा बड़ा ख़याल, फिर द्रुत छोटा ख़याल
प्रमुख घराने
ग्वालियर, आगरा, किराना, पटियाला, जयपुर-अतरौली
संगत
तबला, तानपुरा, हारमोनियम या सारंगी

समीक्षा

ख़याल (khyal भी लिखा जाता है) हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का एक प्रमुख गायन रूप है, जिसमें गायक राग (स्वर-ढाँचा) और ताल (लय-चक्र) में बँधी एक छोटी रचना का उपज से विस्तार करते हैं। यह शब्द मूल रूप से अरबी है, फ़ारसी के रास्ते भारतीय प्रयोग में आया, और इसका अर्थ है कल्पना या विचार। 19वीं सदी से ख़याल उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत सभाओं का मुख्य गायन रूप रहा है। यह गायक को ध्रुपद से, जो एक ज़्यादा संयमित रूप है, ज़्यादा आज़ादी देता है।

पूरी प्रस्तुति आम तौर पर विलंबित लय के बड़े ख़याल को द्रुत लय के छोटे ख़याल के साथ जोड़ती है, एक ही राग में और आम तौर पर अलग ताल में। दोनों एक बंदिश पर टिके होते हैं, यानी तय रचना। जैसे-जैसे प्रस्तुति खुलती है, स्वर-क्षेत्र फैलता है और गति तानों नाम की तेज़ स्वर-दौड़ों की ओर बढ़ती है। हर विविधता सम पर लौटती है, यानी चक्र की पहली मात्रा।

एक या दो तानपुरे आधार-स्वर देते हैं, तबला ताल सँभालता है, और हारमोनियम या सारंगी आवाज़ के पीछे-पीछे चलती है। संगीत-नृवंशशास्त्री अदिति देव के अनुसार अब्दुल करीम खान (1872-1937), फैयाज खान (1886-1950) और अल्लादिया खान (1855-1946) उन गायकों में थे जिन्होंने संगीत सभाओं और शुरुआती रिकॉर्डिंग के ज़रिए शहरी श्रोताओं को जीता। किराना घराना अब्दुल करीम खान के इर्द-गिर्द पनपा, और अल्लादिया खान ने जयपुर-अतरौली घराने को आकार दिया।

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मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय

हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन उत्तर भारतीय कला संगीत की गायन परंपरा है। गायक ख़याल और ध्रुपद में बंदिश और उपज के सहारे राग का विस्तार करते हैं।

ऐतिहासिक समयरेखा

ख़याल ने उत्तर भारत के मुगल दरबारों में आकार लिया, और इसके उद्गम पर विवाद है। लोकप्रिय विवरण इसका श्रेय अमीर खुसरो (1253-1325), 15वीं सदी के जौनपुर के सुल्तान हुसैन शाह शर्की, या मुहम्मद शाह के दरबार के नियामत खान ‘सदारंग’ को देते हैं, और विद्वान कैथरीन बटलर स्कोफील्ड के अनुसार तीनों दावे संदिग्ध हैं। लगभग 1675 का एक फ़ारसी ग्रंथ ख़याल को क़व्वालों, यानी सूफ़ी भक्ति गीत के गायकों, की विशेषता मानता है, जबकि ध्रुपद दरबारी कलावंतों का था। 18वीं सदी में ख़याल ने ध्रुपद की विशेषताएँ अपनाईं।

घराना वंशानुगत संगीतकारों और उनके शिष्यों की एक पहचानने लायक शैली वाली वंश-परंपरा है, जिसका नाम आम तौर पर किसी स्थान पर होता है। ख़याल पर बॉनी वेड का अध्ययन छह घरानों को लेता है: ग्वालियर, आगरा, रामपुर-सहसवान, जयपुर-अतरौली, किराना और पटियाला। ग्वालियर के गायक सीधी (सपाट) तानों और बोल-बाँट को, यानी गीत के बोलों पर लयात्मक खेल को, पसंद करते हैं। किराना के गायक धीमी लय में राग को स्वर-दर-स्वर खड़ा करते हैं। जयपुर-अतरौली के गायक दुर्लभ और संकीर्ण रागों और जटिल लयात्मक खेल को पसंद करते हैं। घराने 19वीं सदी के मध्य में उभरे, और मुकुंद लाठ के तर्क के अनुसार सदारंग के शिष्यों से उनकी वंशावली की प्रचलित कहानी ज़्यादातर बाद में गढ़ा गया मिथक है।

17वीं से 18वीं सदी

मुगल दरबारों में

शाहजहाँ के शासनकाल (1628-1658) के इतिहास-ग्रंथ दरबारी कलाकारों में ख़याल गायकों के नाम देते हैं। मुहम्मद शाह (शासन 1719-1748) के समय ध्रुपद गायक और बीन वादक नियामत खान ‘सदारंग’ ने ऐसे ख़याल रचे जो बेहद लोकप्रिय हुए।

19वीं सदी के मध्य से आगे

घरानों का उदय

दरबारी संरक्षण घटने के साथ वंशानुगत परिवारों ने अपने ज्ञान को सहेजकर रखा, और उनकी शिक्षा ग्वालियर, आगरा और किराना जैसे स्थानों के नाम वाली पहचानने लायक शैलियों में ढल गई। 19वीं सदी के अंत से वे परिवार के बाहर के शिष्यों को भी सिखाने लगे।

20वीं सदी की शुरुआत

रिकॉर्डिंग का दौर

1899 से 1908 के बीच रिकॉर्ड होने वाले पहले भारतीय संगीतकारों में ख़याल गायक थे। मैग्रिएल और ड्यू पेरॉन के अनुसार गौहर जान का 1902 का सूर मल्हार पहली ख़याल रिकॉर्डिंग है। 1930 के दशक से रेडियो रिकॉर्ड किया हुआ संगीत शहरी घरों तक ले गया।

1947 के बाद

संस्थाएँ और प्रसारण

1953 में उद्घाटित संगीत नाटक अकादेमी, आकाशवाणी और बाद में दूरदर्शन ने ख़याल को सहारा दिया। 1970 के दशक से कैसेटों ने, फिर डिजिटल माध्यमों और ऑनलाइन शिक्षा ने, पहुँच बढ़ाई, और गायक अब घरानों की शैलियों के बीच ज़्यादा आज़ादी से आते-जाते हैं।

वादन तकनीकें

बंदिश (रचना)

बंदिश, जिसे चीज़ भी कहते हैं, ख़याल की तय रचना है, यानी राग और ताल में बँधा एक छोटा पाठ। इसका स्थायी मंद्र और मध्य सप्तक में रहता है और टेक की तरह लौटता है, जबकि अंतरा तार सप्तक की ओर चढ़ता है और ज़्यादा बोल लिए होता है। बड़े ख़याल में गायक केवल इसका मुखड़ा (आरंभिक स्वर-वाक्य) गा सकते हैं, जबकि छोटा ख़याल इसे ज़्यादा पूरा प्रस्तुत करता है। बोल, ज़्यादातर ब्रजभाषा में, प्रेम और भक्ति पर होते हैं।

तानें: तेज़ स्वर-दौड़ें

तान एक तेज़ स्वर-दौड़ है और ख़याल की उपज का मुख्य केंद्र। आकार तानें केवल ‘आ’ स्वर का इस्तेमाल करती हैं, बोल तानें गीत के बोलों का, और गमक तानें आवाज़ के भारी कंपन का। जयपुर-अतरौली के गायक घुमावदार गमक तानें पसंद करते हैं, और किराना के गायक सरगम तानें। वेड के अनुसार ध्रुपद आलाप में नोम-तोम, यानी ‘नोम’ और ‘तोम’ जैसे लयात्मक अक्षर, होते हैं, पर तानें नहीं।

ताल, सम और लयकारी

सम ताल-चक्र की पहली मात्रा है, जहाँ हर विविधता उतरना चाहती है। तबले के ख़ास प्रहार हर मात्रा को दर्शाते हैं, जिससे गायक अपनी जगह बनाए रख पाते हैं। आम ताल हैं तीनताल (16 मात्राएँ), एकताल (12) और झूमरा (14)। बोल-बाँट में गायक रचना के बोलों का इस्तेमाल लयकारी के लिए करते हैं, यानी ताल के साथ लयात्मक खेल।

महारत की यात्रा

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स्वर, राग और ताल की बुनियाद

स्वर, राग और ताल, यानी लय-चक्र, के सिद्धांत से शुरू करें। हर ताल का ठेका, यानी तबले के प्रहारों का उसका तय क्रम, हाथ से ताल देते हुए एकगुन, दुगुन और चौगुन लय में बोलें। तबला आवाज़ के नीचे ठेका बजाता है, इसलिए उसे कंठस्थ रखने से आप चक्र में बने रहते हैं। सीखें कि तानपुरा कैसे बनता और कैसे मिलाया जाता है, क्योंकि उसका आधार-स्वर गायक के नीचे बजता है।
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द्रुत ख़याल की बंदिशें

कुछ रागों में द्रुत ख़याल की रचनाएँ सीखें, जैसे बिहाग या भीमपलासी में। हर रचना के दो हिस्से, स्थायी और अंतरा, और मुखड़ा सीखें, यानी वह आरंभिक स्वर-वाक्य जो सम तक ले जाता है। फिर सरल विस्तार और कुछ तानें जोड़ें। एक राष्ट्रीय स्कूली पाठ्यक्रम पहले वर्ष में इनके साथ एक विलंबित ख़याल रखता है, पर द्रुत रचनाओं को लगभग तीन गुना कक्षा-समय देता है।
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विलंबित ख़याल और विस्तार

विलंबित बड़ा ख़याल उठाएँ। यह अक्सर औचार से शुरू होता है, यानी खुली लय में एक छोटा आलाप। फिर रचना की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए, स्वरों पर या उसके बोलों पर गाते हुए (बोल-आलाप), धीमे चक्र के भीतर राग का धीरे-धीरे विस्तार करें। धड़कन इतनी धीमी हो सकती है कि हर मात्रा बँट जाए और 12 मात्राओं का चक्र 48 का हो जाए। यह धीमा हिस्सा गायक को वह लयात्मक आज़ादी देता है जो ध्रुपद में आलाप देता है।
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तानें और सरगम

जो रचनाएँ आप पहले से गाते हैं, उनमें तानें जोड़ें: आकार, बोल और गमक तानें, हर एक का लक्ष्य मुखड़े और सम पर लौटना। सरगम का भी अभ्यास करें, यानी स्वर-नामों सा, रे, ग, म, प, ध और नि पर गाए जाने वाले अंश। प्रस्तुति में यही आकृतियाँ द्रुत छोटे ख़याल को आगे ले जाती हैं, जहाँ गायक का ध्यान तेज़ स्वर-दौड़ों और कठिन लयात्मक खेल पर आ जाता है।
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प्रस्तुति और लयकारी

किसी तबला वादक के साथ काम करें। लयकारी का, यानी ताल के साथ लयात्मक खेल का, अभ्यास करें, एकगुन, दुगुन और चौगुन लय में बोलते और गाते हुए, और हर स्वर-वाक्य को सम पर उतरने के लिए साधें। फिर एक ही राग में बड़े ख़याल से छोटे ख़याल तक पूरी प्रस्तुति गढ़ें। ख़याल गायकों से परंपरा के भीतर अपनी शैली खोजने की उम्मीद की जाती है, और गुरु की निरी नक़ल की आलोचना होती है।
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प्रमुख कलाकार

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तेजस्विनी दिगंबर वर्णेकर

Tejaswini-Digamber-Vernekar
तेजस्विनी वर्णेकर भारतीय शास्त्रीय संगीत की प्रतिष्ठित गायिका हैं। वे बीएचयू की स्वर्ण पदक विजेता और आकाशवाणी की ग्रेड प्राप्त कलाकार हैं। उन्होंने कई मंचों पर गाया है, प्रतिष्ठित गुरुओं से तालीम पाई

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