मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय
हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन उत्तर भारतीय कला संगीत की गायन परंपरा है। गायक ख़याल और ध्रुपद में बंदिश और उपज के सहारे राग का विस्तार करते हैं।
ऐतिहासिक समयरेखा
ख़याल ने उत्तर भारत के मुगल दरबारों में आकार लिया, और इसके उद्गम पर विवाद है। लोकप्रिय विवरण इसका श्रेय अमीर खुसरो (1253-1325), 15वीं सदी के जौनपुर के सुल्तान हुसैन शाह शर्की, या मुहम्मद शाह के दरबार के नियामत खान ‘सदारंग’ को देते हैं, और विद्वान कैथरीन बटलर स्कोफील्ड के अनुसार तीनों दावे संदिग्ध हैं। लगभग 1675 का एक फ़ारसी ग्रंथ ख़याल को क़व्वालों, यानी सूफ़ी भक्ति गीत के गायकों, की विशेषता मानता है, जबकि ध्रुपद दरबारी कलावंतों का था। 18वीं सदी में ख़याल ने ध्रुपद की विशेषताएँ अपनाईं।
घराना वंशानुगत संगीतकारों और उनके शिष्यों की एक पहचानने लायक शैली वाली वंश-परंपरा है, जिसका नाम आम तौर पर किसी स्थान पर होता है। ख़याल पर बॉनी वेड का अध्ययन छह घरानों को लेता है: ग्वालियर, आगरा, रामपुर-सहसवान, जयपुर-अतरौली, किराना और पटियाला। ग्वालियर के गायक सीधी (सपाट) तानों और बोल-बाँट को, यानी गीत के बोलों पर लयात्मक खेल को, पसंद करते हैं। किराना के गायक धीमी लय में राग को स्वर-दर-स्वर खड़ा करते हैं। जयपुर-अतरौली के गायक दुर्लभ और संकीर्ण रागों और जटिल लयात्मक खेल को पसंद करते हैं। घराने 19वीं सदी के मध्य में उभरे, और मुकुंद लाठ के तर्क के अनुसार सदारंग के शिष्यों से उनकी वंशावली की प्रचलित कहानी ज़्यादातर बाद में गढ़ा गया मिथक है।
मुगल दरबारों में
शाहजहाँ के शासनकाल (1628-1658) के इतिहास-ग्रंथ दरबारी कलाकारों में ख़याल गायकों के नाम देते हैं। मुहम्मद शाह (शासन 1719-1748) के समय ध्रुपद गायक और बीन वादक नियामत खान ‘सदारंग’ ने ऐसे ख़याल रचे जो बेहद लोकप्रिय हुए।
घरानों का उदय
दरबारी संरक्षण घटने के साथ वंशानुगत परिवारों ने अपने ज्ञान को सहेजकर रखा, और उनकी शिक्षा ग्वालियर, आगरा और किराना जैसे स्थानों के नाम वाली पहचानने लायक शैलियों में ढल गई। 19वीं सदी के अंत से वे परिवार के बाहर के शिष्यों को भी सिखाने लगे।
रिकॉर्डिंग का दौर
1899 से 1908 के बीच रिकॉर्ड होने वाले पहले भारतीय संगीतकारों में ख़याल गायक थे। मैग्रिएल और ड्यू पेरॉन के अनुसार गौहर जान का 1902 का सूर मल्हार पहली ख़याल रिकॉर्डिंग है। 1930 के दशक से रेडियो रिकॉर्ड किया हुआ संगीत शहरी घरों तक ले गया।
संस्थाएँ और प्रसारण
1953 में उद्घाटित संगीत नाटक अकादेमी, आकाशवाणी और बाद में दूरदर्शन ने ख़याल को सहारा दिया। 1970 के दशक से कैसेटों ने, फिर डिजिटल माध्यमों और ऑनलाइन शिक्षा ने, पहुँच बढ़ाई, और गायक अब घरानों की शैलियों के बीच ज़्यादा आज़ादी से आते-जाते हैं।
वादन तकनीकें
बंदिश (रचना)
बंदिश, जिसे चीज़ भी कहते हैं, ख़याल की तय रचना है, यानी राग और ताल में बँधा एक छोटा पाठ। इसका स्थायी मंद्र और मध्य सप्तक में रहता है और टेक की तरह लौटता है, जबकि अंतरा तार सप्तक की ओर चढ़ता है और ज़्यादा बोल लिए होता है। बड़े ख़याल में गायक केवल इसका मुखड़ा (आरंभिक स्वर-वाक्य) गा सकते हैं, जबकि छोटा ख़याल इसे ज़्यादा पूरा प्रस्तुत करता है। बोल, ज़्यादातर ब्रजभाषा में, प्रेम और भक्ति पर होते हैं।
तानें: तेज़ स्वर-दौड़ें
तान एक तेज़ स्वर-दौड़ है और ख़याल की उपज का मुख्य केंद्र। आकार तानें केवल ‘आ’ स्वर का इस्तेमाल करती हैं, बोल तानें गीत के बोलों का, और गमक तानें आवाज़ के भारी कंपन का। जयपुर-अतरौली के गायक घुमावदार गमक तानें पसंद करते हैं, और किराना के गायक सरगम तानें। वेड के अनुसार ध्रुपद आलाप में नोम-तोम, यानी ‘नोम’ और ‘तोम’ जैसे लयात्मक अक्षर, होते हैं, पर तानें नहीं।
ताल, सम और लयकारी
सम ताल-चक्र की पहली मात्रा है, जहाँ हर विविधता उतरना चाहती है। तबले के ख़ास प्रहार हर मात्रा को दर्शाते हैं, जिससे गायक अपनी जगह बनाए रख पाते हैं। आम ताल हैं तीनताल (16 मात्राएँ), एकताल (12) और झूमरा (14)। बोल-बाँट में गायक रचना के बोलों का इस्तेमाल लयकारी के लिए करते हैं, यानी ताल के साथ लयात्मक खेल।
महारत की यात्रा
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स्वर, राग और ताल की बुनियाद
द्रुत ख़याल की बंदिशें
विलंबित ख़याल और विस्तार
तानें और सरगम
प्रस्तुति और लयकारी
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