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हारमोनियम

हारमोनियम

"हाथ की धौंकनी वाला रीड कीबोर्ड, जो हिंदुस्तानी गायन की संगत करता है"

भारत में ढाला गया फ़्री रीड

हारमोनियम हाथ से धौंकनी चलाकर बजाया जाने वाला फ़्री-रीड कीबोर्ड वाद्य है, जिसे कोलकाता में एक यूरोपीय बनावट से ढाला गया, और यह हिंदुस्तानी गायन की मुख्य स्वर-संगत है।

मुख्य तथ्य

उद्गम
यूरोपीय हारमोनियम; भारतीय हाथ-रूप, कोलकाता, लगभग 1875
यंत्र-रचना
हाथ की धौंकनी, फ़्री रीड, लगभग तीन सप्तक
मुख्य भूमिका
ख़याल, ठुमरी और भक्ति गीत की स्वर-संगत
सुर-मिलान
तय स्वर; समान, शुद्ध या मिश्रित सुर-मिलान

समीक्षा

हारमोनियम हाथ से धौंकनी चलाकर बजाया जाने वाला फ़्री-रीड कीबोर्ड वाद्य है, जिसे फ़र्श पर बैठकर बजाया जाता है, और यह हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन में सबसे व्यापक स्वर-संगत है। फ़्री रीड धातु की एक पतली पत्ती होती है जो हवा गुज़रने पर एक संकरी झिरी में कंपन करती है, अपने ढाँचे से टकराए बिना। कुछ वादक इसे संवादिनी कहते हैं, यह नाम भीष्मदेव वेदी और उनके शिष्य मनोहर चिमोटे ने इसे दूसरे वाद्यों के बराबर दर्जा दिलाने के लिए चलाया।

यह वाद्य यूरोप से आया। 19वीं सदी के अंत में कोलकाता के निर्माताओं ने इसे छोटे, बिना पायों वाले वाद्य का रूप दिया। 20वीं सदी की शुरुआत तक यह गायकों की पसंदीदा संगत बन चुका था, और समय के साथ इसने गज से बजने वाले तार-वाद्य सारंगी को ख़याल गायकों के पीछे की पृष्ठभूमि में धकेल दिया।

इसकी रीडें हर स्वर को तय कर देती हैं, इसलिए यह आवाज़ की तरह स्वरों के बीच फिसल नहीं सकता, और आलोचकों ने इसके सुर और इसके पश्चिमी मूल पर भी आपत्ति की है। मैट राहैम के अनुसार आकाशवाणी पर इसकी रोक 1940 से 1971 तक रही, जबकि दूसरे विवरण शुरुआत 1941 बताते हैं। गायक इसे बजवाते रहे, क्योंकि उन्हें आवाज़ में घुल जाने वाली इसकी ध्वनि, इसकी ऊँची आवाज़ और ऐसा वाद्य प्यारा था जिसे लंबे सुर-मिलान की ज़रूरत नहीं।

संगीत मंच से आगे यह घरों, मंदिरों और रंगमंचों में भजन, क़व्वाली, ग़ज़ल, कीर्तन, सिख गुरबाणी और रवींद्र संगीत की संगत करता है। वादकों की एक छोटी धारा इसे एकल भी बजाती है।

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मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय

हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।

ऐतिहासिक समयरेखा

हारमोनियम 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यूरोपीय वाद्य के रूप में भारत पहुँचा, और बंगाल में सबसे पुराने अभिलेख कोलकाता के हैं। द्विजेंद्रनाथ टैगोर ने 1860 के दशक में जोड़ासाँको के अपने निजी रंगमंच में इसे बजाया, और सौरींद्र मोहन टैगोर ने 1874 में इसे बजाने की एक मार्गदर्शिका, हारमोनियम सूत्र, प्रकाशित की। कई विवरण कहते हैं कि इसे मिशनरी लाए। संगीत-नृवंशशास्त्री बिर्गिट एबल्स को व्यापार का रास्ता ज़्यादा विश्वसनीय लगता है: 1880 के दशक से भारतीय व्यापारी ब्रिटिश और बाद में अमेरिकी आयात को आगे बेचते थे, ज़्यादातर यूरोपीय घरों को और ब्रह्म समाज के सदस्यों को, जो एक बंगाली सुधार आंदोलन था और भजनों की संगत में इसका इस्तेमाल करता था।

घुमंतू नाटक कंपनियों ने, जिनमें मराठी रंगमंच भी था, इसे और फैलाया, और शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित उनके संगीतकार इसे ठुमरी और ख़याल में ले आए। गायकों ने सारंगी की जगह इसे चुना, क्योंकि बदलते मौसम में भी यह अपना सुर बनाए रखता है और सफ़र में आसानी से जाता है, और एबल्स के विश्लेषण में यह बदलाव संगीतकारों का सक्रिय रूप से अपनाना है। पश्चिमी भारत में अप्पा जलगाँवकर, पुरुषोत्तम वालावलकर और तुलसीदास बोरकर ने इस वाद्य को लोकप्रिय बनाया। संगीत नाटक अकादेमी अपना पुरस्कार हिंदुस्तानी वाद्य संगीत की हारमोनियम श्रेणी में देती है, और 2022 के लिए यह धर्मनाथ मिश्र को मिला।

1780 से 1840

फ़्री रीड और देबें का पेटेंट

क्रिश्चियन गॉटलीब क्रैट्जेनस्टाइन के स्वरों जैसी ध्वनि वाले एक ऑर्गन के लिए 1780 में सेंट पीटर्सबर्ग का पुरस्कार जीतने के बाद फ़्री रीड यूरोपीय वाद्यों में आते हैं। पेरिस में अलेक्सांद्र देबें के हाथों चार स्टॉप एक कीबोर्ड पर जुड़ते हैं और 1840 में हारमोनियम का पेटेंट होता है (एबल्स के अनुसार 1842)।

लगभग 1875

भारतीय हाथ-हारमोनियम

कोलकाता में वाद्य मँगाने और बेचने वाले परिवार के द्वारकानाथ घोष को आम तौर पर भारतीय रूप का श्रेय दिया जाता है: बाएँ हाथ के लिए पीछे धौंकनी, कोई पाया नहीं, फ़र्श पर बैठकर बजाना, और जोड़े गए आधार-स्वर के स्टॉप।

20वीं सदी की शुरुआत

सारंगी की जगह लेता है

राजकीय संरक्षण ख़त्म होने के साथ संगीतकार ज़्यादा यात्रा करते हैं, और साथ ले जाने लायक हारमोनियम हिंदुस्तानी गायकों की पसंदीदा संगत बन जाता है। आगे के दशकों में यह सारंगी को पृष्ठभूमि में धकेल देता है।

1940 से 1971

आकाशवाणी की रोक

मैट राहैम के अनुसार आकाशवाणी पर हारमोनियम की रोक 1940 में लगी, दूसरे विवरणों के अनुसार 1941 में, और यह रोक एक राष्ट्रीय ध्वनि की खोज से जुड़ी थी। 1971 से यह संगत के वाद्य के रूप में लौटा। रवींद्र कटोती के अनुसार 2018 में उन्होंने चार दशकों में राष्ट्रीय कार्यक्रम का पहला एकल वादन दिया।

वादन तकनीकें

धौंकनी और रीड की व्यवस्था

बायाँ हाथ पीछे लगी धौंकनी चलाता है और दाहिना हाथ कुंजियाँ बजाता है, और कुंजी दबी रहने तक स्वर बना रहता है। हर स्वर अपनी ऊँचाई पर तय फ़्री रीडों से निकलता है। वादक गायक के अनुसार रीडों के समूह चुनते हैं: विनय मिश्र पुरुष गायक के लिए एक नीचा और एक ऊँचा समूह, और महिला गायक के लिए दो ऊँचे समूह पसंद करते हैं।

स्टॉप, आधार-स्वर और स्केल चेंजर

स्टॉप कहे जाने वाले घुंडे ध्वनि का रंग और आवाज़ बदलते हैं, और छोटे आधार-स्वर स्टॉप तय स्वर बजाते हैं। कुछ मॉडलों में सुर बदलने के लिए स्केल चेंजर होता है। विनय मिश्र के अनुसार यह सिर्फ़ उन्हीं की मदद करता है जो हर कुंजी से नहीं बजा पाते, और गंभीर संगतकार इसके कम सटीक सुर के कारण इससे बचते हैं।

तय स्वर, मींड और सुर-मिलान

हर कुंजी की रीडें एक ही ऊँचाई पर तय होती हैं, इसलिए हारमोनियम स्वर को मोड़ नहीं सकता। मैट राहैम के अनुसार संतूर और जलतरंग की भी यही सीमा है, फिर भी वे भारतीय वाद्य गिने जाते हैं।

आयात किए गए हारमोनियम बारह बराबर हिस्सों वाले सुर में आते थे, और मंच के वादक उन्हें दोबारा मिलाते हैं। बिर्गिट एबल्स के जानकारों ने शुद्ध अंतराल वाला सुर-मिलान (षड्ज के सापेक्ष शुद्ध मिलाए गए अंतराल), या उतरे हुए ग के साथ समान स्वरांतर, को सबसे आम सुर-मिलान बताया। विनय मिश्र सात शुद्ध स्वरों को सा के अनुसार मिलाते हैं और पाँच विकृत स्वरों को समान स्वरांतर पर छोड़ देते हैं।

महारत की यात्रा

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बैठक और धौंकनी

सीखने वाले हारमोनियम को सामने रखकर फ़र्श पर बैठते हैं, और इसी कारण भारतीय रूप में न पाए होते हैं न स्टैंड। एक हाथ धुन बजाता है जबकि दूसरा धौंकनी चलाता है, इसलिए कीबोर्ड को लगभग तीन सप्तक तक छोटा किया गया, जो किसी गायन रचना के स्वर-क्षेत्र के लिए काफ़ी है। एक-एक स्वर बजाते हुए हवा को बराबर रखने से शुरुआत करें।
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किसी भी कुंजी पर सा

यहाँ सीखने वाले किसी भी कुंजी को षड्ज, यानी सा, मानते हैं, क्योंकि स्वर की ऊँचाई गायक तय करते हैं। 2021 में दिल्ली विश्वविद्यालय में हारमोनियम के अतिथि व्याख्याता विनय मिश्र ने अपने भंडार का अभ्यास हर कुंजी को सा मानकर किया, और विद्यार्थियों को भी यही सलाह देते हैं। इसके बाद वे राग (स्वर-ढाँचा) और ताल (लय-चक्र) के पूरे ज्ञान को रखते हैं, फिर हर उस कलाकार की गायन शैली को जिसकी संगत करनी है।
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आधार-स्वर और अलंकरण के तरीक़े

छोटे आधार-स्वर स्टॉप बिना कोई कुंजी दबाए तय स्वर बजाते हैं, और सीखने वाले उनके ऊपर धुन बजाते हैं। कीबोर्ड मींड, यानी स्वरों के बीच फिसलन, या आंदोलन, यानी एक स्वर पर धीमी हिलोर, की नक़ल नहीं कर सकता, इसलिए संगतकार विकल्प अपनाते हैं: राग भैरव में आंदोलन की जगह सा, म और प जैसा थामा हुआ स्वर-गुच्छ, स्वर के आसपास तेज़ वादन, या गायक के साथ ही लक्ष्य-स्वर पर पहुँचना।
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संगत: साथ देना और लहरा

संगतकार ख़याल गायक के साथ संगत सीखते हैं: रचना के पीछे चलना, गायक के विरामों को छोटे आलाप और तान (धीमे और तेज़ उपज वाले स्वर-वाक्य) से भरना, और गायक के फिर शुरू करते ही रुक जाना। दूसरा कौशल लहरा, या नग़मा, है, यानी राग की एक दोहराई जाने वाली धुन, जो तबला या पखावज के एकल वादक की उपज के दौरान ताल को सुनाई देने लायक बनाए रखती है और विलंबित, मध्य और द्रुत लय में बदलती है।
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एकल प्रस्तुति

एकल वादन प्रशिक्षण की एक अलग शाखा है। विनय मिश्र एकल राग को गतकारी में गढ़ते हैं, यानी सितार और सरोद का प्रहार-आधारित ढंग, जिसमें छोटे स्वर और तेज़ लयबद्ध उपज होती है। वे ख़याल गायन शैली की जगह वाद्य संगीत की युक्तियों जोड़ और झाला का सहारा लेते हैं, और मींड या गमक के बिना राग गढ़ते हैं।
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