मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय
हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।
ऐतिहासिक समयरेखा
हारमोनियम 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यूरोपीय वाद्य के रूप में भारत पहुँचा, और बंगाल में सबसे पुराने अभिलेख कोलकाता के हैं। द्विजेंद्रनाथ टैगोर ने 1860 के दशक में जोड़ासाँको के अपने निजी रंगमंच में इसे बजाया, और सौरींद्र मोहन टैगोर ने 1874 में इसे बजाने की एक मार्गदर्शिका, हारमोनियम सूत्र, प्रकाशित की। कई विवरण कहते हैं कि इसे मिशनरी लाए। संगीत-नृवंशशास्त्री बिर्गिट एबल्स को व्यापार का रास्ता ज़्यादा विश्वसनीय लगता है: 1880 के दशक से भारतीय व्यापारी ब्रिटिश और बाद में अमेरिकी आयात को आगे बेचते थे, ज़्यादातर यूरोपीय घरों को और ब्रह्म समाज के सदस्यों को, जो एक बंगाली सुधार आंदोलन था और भजनों की संगत में इसका इस्तेमाल करता था।
घुमंतू नाटक कंपनियों ने, जिनमें मराठी रंगमंच भी था, इसे और फैलाया, और शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित उनके संगीतकार इसे ठुमरी और ख़याल में ले आए। गायकों ने सारंगी की जगह इसे चुना, क्योंकि बदलते मौसम में भी यह अपना सुर बनाए रखता है और सफ़र में आसानी से जाता है, और एबल्स के विश्लेषण में यह बदलाव संगीतकारों का सक्रिय रूप से अपनाना है। पश्चिमी भारत में अप्पा जलगाँवकर, पुरुषोत्तम वालावलकर और तुलसीदास बोरकर ने इस वाद्य को लोकप्रिय बनाया। संगीत नाटक अकादेमी अपना पुरस्कार हिंदुस्तानी वाद्य संगीत की हारमोनियम श्रेणी में देती है, और 2022 के लिए यह धर्मनाथ मिश्र को मिला।
फ़्री रीड और देबें का पेटेंट
क्रिश्चियन गॉटलीब क्रैट्जेनस्टाइन के स्वरों जैसी ध्वनि वाले एक ऑर्गन के लिए 1780 में सेंट पीटर्सबर्ग का पुरस्कार जीतने के बाद फ़्री रीड यूरोपीय वाद्यों में आते हैं। पेरिस में अलेक्सांद्र देबें के हाथों चार स्टॉप एक कीबोर्ड पर जुड़ते हैं और 1840 में हारमोनियम का पेटेंट होता है (एबल्स के अनुसार 1842)।
भारतीय हाथ-हारमोनियम
कोलकाता में वाद्य मँगाने और बेचने वाले परिवार के द्वारकानाथ घोष को आम तौर पर भारतीय रूप का श्रेय दिया जाता है: बाएँ हाथ के लिए पीछे धौंकनी, कोई पाया नहीं, फ़र्श पर बैठकर बजाना, और जोड़े गए आधार-स्वर के स्टॉप।
सारंगी की जगह लेता है
राजकीय संरक्षण ख़त्म होने के साथ संगीतकार ज़्यादा यात्रा करते हैं, और साथ ले जाने लायक हारमोनियम हिंदुस्तानी गायकों की पसंदीदा संगत बन जाता है। आगे के दशकों में यह सारंगी को पृष्ठभूमि में धकेल देता है।
आकाशवाणी की रोक
मैट राहैम के अनुसार आकाशवाणी पर हारमोनियम की रोक 1940 में लगी, दूसरे विवरणों के अनुसार 1941 में, और यह रोक एक राष्ट्रीय ध्वनि की खोज से जुड़ी थी। 1971 से यह संगत के वाद्य के रूप में लौटा। रवींद्र कटोती के अनुसार 2018 में उन्होंने चार दशकों में राष्ट्रीय कार्यक्रम का पहला एकल वादन दिया।
वादन तकनीकें
धौंकनी और रीड की व्यवस्था
बायाँ हाथ पीछे लगी धौंकनी चलाता है और दाहिना हाथ कुंजियाँ बजाता है, और कुंजी दबी रहने तक स्वर बना रहता है। हर स्वर अपनी ऊँचाई पर तय फ़्री रीडों से निकलता है। वादक गायक के अनुसार रीडों के समूह चुनते हैं: विनय मिश्र पुरुष गायक के लिए एक नीचा और एक ऊँचा समूह, और महिला गायक के लिए दो ऊँचे समूह पसंद करते हैं।
स्टॉप, आधार-स्वर और स्केल चेंजर
स्टॉप कहे जाने वाले घुंडे ध्वनि का रंग और आवाज़ बदलते हैं, और छोटे आधार-स्वर स्टॉप तय स्वर बजाते हैं। कुछ मॉडलों में सुर बदलने के लिए स्केल चेंजर होता है। विनय मिश्र के अनुसार यह सिर्फ़ उन्हीं की मदद करता है जो हर कुंजी से नहीं बजा पाते, और गंभीर संगतकार इसके कम सटीक सुर के कारण इससे बचते हैं।
तय स्वर, मींड और सुर-मिलान
हर कुंजी की रीडें एक ही ऊँचाई पर तय होती हैं, इसलिए हारमोनियम स्वर को मोड़ नहीं सकता। मैट राहैम के अनुसार संतूर और जलतरंग की भी यही सीमा है, फिर भी वे भारतीय वाद्य गिने जाते हैं।
आयात किए गए हारमोनियम बारह बराबर हिस्सों वाले सुर में आते थे, और मंच के वादक उन्हें दोबारा मिलाते हैं। बिर्गिट एबल्स के जानकारों ने शुद्ध अंतराल वाला सुर-मिलान (षड्ज के सापेक्ष शुद्ध मिलाए गए अंतराल), या उतरे हुए ग के साथ समान स्वरांतर, को सबसे आम सुर-मिलान बताया। विनय मिश्र सात शुद्ध स्वरों को सा के अनुसार मिलाते हैं और पाँच विकृत स्वरों को समान स्वरांतर पर छोड़ देते हैं।
महारत की यात्रा
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बैठक और धौंकनी
किसी भी कुंजी पर सा
आधार-स्वर और अलंकरण के तरीक़े
संगत: साथ देना और लहरा
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