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सारंगी

सारंगी

"टिके हुए गज को स्वर की गति और गाए स्वर-वाक्य की बारीकी से जोड़ें।"

गज से, बिना परदों के गायन की संगत

सारंगी गज से बजने वाला, बिना परदों का हिंदुस्तानी वाद्य है। सीखने वाले गज पर नियंत्रण, नाख़ून से स्वरों के बीच फिसलन और गीत से लिए स्वर-वाक्य साधते हैं, संगत के लिए भी और एकल के लिए भी।

मुख्य तथ्य

परंपरा
हिंदुस्तानी शास्त्रीय
ध्वनि कैसे बनती है
गज से बजने वाले स्वर-तार
तार
ताँत के 3 बजाने के तार, लगभग 35 तरब के तार (संख्या बदलती है)
प्रस्तुति में भूमिकाएँ
गायन की संगत और एकल वादन

समीक्षा

सारंगी हिंदुस्तानी (उत्तर भारतीय) शास्त्रीय संगीत का गज से बजने वाला, बिना परदों का तार-वाद्य है। इसे नीचे से पकड़े गज से बजाया जाता है, जबकि बायाँ हाथ नाख़ून के किनारे से ताँत के तारों को रोकता है। गज ध्वनि को अटूट रखता है, और बायाँ हाथ तार पर उस स्पर्श को फिसलाकर स्वर बदलता है।

सारंगी वादन आवाज़ के पीछे चलता है। परंपरा से वादक बजाने से पहले गाना सीखते हैं, बहुत-सी बंदिशों के बोल जानते हैं और राग को वैसे ही गढ़ते हैं जैसे कोई गायक ख़याल में, जो मुख्य शास्त्रीय गायन विधा है, और ठुमरी में, जो गीत के बोलों पर केंद्रित एक हल्की विधा है, गढ़ता है। यह वाद्य गायकों की संगत भी करता है और एकल भी बजता है। इसके नाम को आम तौर पर ‘सौ रंग’ से समझाया जाता है, हालाँकि इसकी व्युत्पत्ति अब भी तय नहीं है।

सारंगी सीखने का मतलब है दोनों हाथों को एक होकर काम करना सिखाना। ध्वनि बनावट पर भी निर्भर करती है: घुड़च, खाल, तारों की ऊँचाई और खूँटियाँ, सब उस पर असर डालते हैं, और इन्हें ठीक करने में लंबा अनुभव लगता है, इसलिए सीखने वाले शिक्षक के साथ काम करते हैं। नीचे दिए गए सुझाए गए अभ्यास टिके हुए गज से स्वरों की फिसलन, अनुनाद और गीत से लिए गए स्वर-वाक्यों तक जाते हैं। शिक्षक इन्हें विद्यार्थी के अनुसार आगे-पीछे कर सकते हैं या ढाल सकते हैं।

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मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय

हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।

ऐतिहासिक समयरेखा

सारंगी का पहला ज्ञात वर्णन आईन-ए-अकबरी में मिलता है, जो 1588 से 1589 का मुगल दरबारी विश्वकोश है। विद्वान यूप बोर का तर्क है कि इस वाद्य को हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में जगह 17वीं सदी के उत्तरार्ध में ही मिली, और 18वीं सदी में इसने ख़याल गायक की संगत में बड़े किए गए रबाब की जगह ले ली। बड़ी शास्त्रीय सारंगी ने 19वीं सदी में आकार लिया, संभवतः दिल्ली में या उसके आसपास। यह वाद्य मूल रूप से कहाँ से आया, इस पर अब भी विवाद है।

सारंगी वादकों ने शिक्षक के रूप में गायन संगीत को आकार दिया। किराना घराने के अब्दुल करीम खान और अब्दुल वहीद खान ने सारंगी वादक के रूप में शुरुआत की। यह घराना गायकी की वह परंपरा है जो शिक्षकों और परिवारों के ज़रिए आगे बढ़ी। एकल वादन का इतिहास भी लंबा है, घर में भी और संगीतकारों की महफ़िलों में भी, और 20वीं सदी की शुरुआत की एकल रिकॉर्डिंग आज भी मौजूद हैं। बोर के अनुसार जिन वादकों ने इसे एकल वाद्य के रूप में पहचान दिलाई, उनमें मम्मन खान, बुंदू खान, गोपाल मिश्र और राम नारायण हैं। 20वीं सदी में गायन की संगत में हारमोनियम ने बड़े पैमाने पर सारंगी की जगह ले ली, हालाँकि सारंगी अब भी ख़याल की संगत में बजती है।

लगभग 1900

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की एक सारंगी

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट अपनी सारंगी, वस्तु 1982.143.2, को लगभग 1900 का बताता है, 1890 से 1910 के दायरे में। संग्रहालय इसे लकड़ी, हाथीदाँत, चर्मपत्र और धातु से बना, गज से बजने वाला, बिना परदों का तत-वाद्य मानता है।

1986–1987

यूप बोर की The Voice of the Sarangi

मुंबई के नेशनल सेंटर फ़ॉर द परफ़ॉर्मिंग आर्ट्स (एनसीपीए) ने यूप बोर की The Voice of the Sarangi को अपने Quarterly Journal के विशेष अंक के रूप में प्रकाशित किया। एनसीपीए के अपने विवरण के अनुसार ये अंक सितंबर और दिसंबर 1986 और मार्च 1987 के हैं।

1989

भोपाल में सारंगी मेला

1989 में भोपाल में एक सारंगी मेला हुआ। निकोलस मैग्रिएल के संग्रह में डेनियल न्यूमैन के नाम से दर्ज तस्वीरें और भारत भवन के संग्रह में रखी रिकॉर्डिंग के छोटे अंश हैं। 1997 में मैग्रिएल ने सारंगी परिवारों में शिक्षण के आंशिक पुनरुद्धार में मदद का श्रेय इस मेले को दिया।

4 अप्रैल 2010

किंग्स प्लेस में ख़याल की संगत

दरबार संस्था के समारोह-अभिलेख में लंदन के किंग्स प्लेस में वेंकटेश कुमार की राग मुलतानी में ख़याल प्रस्तुति दर्ज है, जिसमें मुराद अली सारंगी पर थे। उसी संगत में तुफैल अहमद ने हारमोनियम बजाया, साथ में तबला और दो तानपुरे थे।

वादन तकनीकें

तार के किनारे से स्वर

बायाँ हाथ बजाने के तारों को नाख़ून के किनारे से रोकता है, आम तौर पर क्यूटिकल के ठीक नीचे से, और कुछ वादक उसके ऊपर की त्वचा से। टैल्कम पाउडर इस स्पर्श को फिसलने में मदद करता है। इसे तार पर फिसलाने से मींड बनती है, यानी स्वरों के बीच निरंतर फिसलन। उँगलियों का इस्तेमाल घरानों के बीच अलग होता है, और बोर के काम में कई पद्धतियाँ दर्ज हैं।

तरब के तार कैसे जवाब देते हैं

तरब के तारों पर कभी गज नहीं चलता, वे बजाने के तारों के जवाब में कंपन करते हैं। बोर के वर्णन में तीन समूह हैं: एक मुख्य समूह, जो सभी बारह स्वरों पर मिलाया जाता है और रागों के बीच नहीं बदला जाता (अचल थाट), दाहिनी ओर का एक समूह, जो राग के अनुसार या गायक के पीछे चलने के लिए सभी बारह स्वरों पर मिलाया जाता है, और एक ऊपरी समूह, जो राग और वादक के अनुसार बदलता है। बड़ी सारंगी में आम तौर पर लगभग 35 तरब के तार होते हैं, छोटी सारंगियों में 24 या उससे कम।

ध्वनि को टिकाना और गढ़ना

बैठे हुए वादक सारंगी को सीधा थामते हैं और नीचे वाली पकड़ से ताँत के तारों पर भारी गज चलाते हैं, पहली दो उँगलियों या तर्जनी से दबाते हुए। घुड़च के पास गज चलाने से तरब की गूँज उभरती है। महान वादकों ने लंबे गज विकसित किए, जिनमें दिशा-बदलाव सुनाई नहीं देता। झाला जैसे लयबद्ध अंश, यानी तेज़ दोहराए जाने वाले प्रहार, गज की नोक से बजते हैं।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

1

गज से शुरुआत

सारंगी को अपने सामने सीधा खड़ा करके बैठें और शिक्षक से गज की नीचे वाली पकड़ जँचवाएँ। बजाने के एक खुले तार पर धीमे, पूरी लंबाई के गज चलाएँ। हर दिशा-बदलाव पर सुनें कि ध्वनि में कोई खाली जगह या झटका तो नहीं आता। अच्छे वादक इस बदलाव को सुनाई नहीं देने देते। अगर ध्वनि न जमे, तो शिक्षक से घुड़च और तार जँचवाएँ।
20%
2

स्वरों के बीच फिसलन (मींड)

शिक्षक से कहें कि वे बजाने के एक तार पर नाख़ून के किनारे का स्पर्श दिखाएँ, क्यूटिकल के ठीक नीचे। गज को स्थिर चलाते हुए दो पास-पास के स्वरों के बीच फिसलें: एक छोटी मींड। फिसलन लंबी करने से पहले पहुँचने वाले स्वर को सुनें। शिक्षक इस स्पर्श और इसके सुर को साधने के लिए बहुत-से पलटे, यानी तय स्वर-क्रम, इस्तेमाल करते हैं। अपने लिए उपयुक्त कोई एक पलटा माँगें।
40%
3

तरब की गूँज सुनें

शिक्षक के साथ तरब के तारों के तीनों समूह पहचानें और पूछें कि आपके वाद्य पर हर समूह कैसे मिलाया जाता है। एक स्वर पर गज चलाएँ, गज उठाएँ और सुनें कि कौन-से तार बजते रहते हैं। दूसरे स्वर पर दोहराएँ और तुलना करें। शुरुआत में तार दोबारा मिलाने का काम शिक्षक पर छोड़ दें। राम नारायण ने कहा था कि वादक दिन में कई बार तार दोबारा मिलाते हैं, और यह काम उनकी सुर की समझ को गहरा करता है।
60%
4

गायक के पीछे चलें और जवाब दें

शिक्षक के साथ गाया हुआ एक छोटा स्वर-वाक्य चुनें और बजाने से पहले उसे उसके विरामों और स्वरों के जोड़ों समेत गाकर लौटाएँ। फिर उसे बजाएँ। गायक के रुकने के बाद स्वर-वाक्य का जवाब देने का अभ्यास करें, और स्वर-वाक्यों के बीच की चुप्पी को साफ़ रहने दें। इसके बाद आवाज़ के साथ-साथ बजाने के लिए प्रवेश का एक बिंदु तय करें।
80%
5

अपना स्वर-वाक्य विकसित करें

शिक्षक का दिया राग का एक छोटा अंश लें और निशान लगाएँ कि गज कहाँ-कहाँ बदलता है। राम नारायण ऊपर और नीचे के गज में साफ़ अंतर सिखाते थे और हर नया स्वर-वाक्य ऊपर के गज से शुरू करते थे। उनका नियम आज़माएँ और सुनें कि इससे क्या बदलता है। अंश बजाएँ, अपना एक छोटा स्वर-वाक्य जोड़ें, फिर सीखी हुई पंक्ति पर लौटें।
100%

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सतविंदर पाल सिंह

Satwinder-Pal-Singh
सतविंदर पाल सिंह पंजाब के मोगा से आए, लंदन में रहने वाले सारंगी वादक हैं। वे और उनके पिता सिख पंथ में आकाशवाणी के टॉप ग्रेड सारंगी वादक बनने वाली पहली पिता-पुत्र जोड़ी हैं।
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