मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय
हिंदुस्तानी शास्त्रीय वाद्य संगीत उत्तर भारत का राग संगीत है, जो सितार, सरोद, सारंगी, बांसुरी और तबला जैसे वाद्यों पर बजता है, और हर वाद्य की अपनी तकनीक है।
ऐतिहासिक समयरेखा
सारंगी का पहला ज्ञात वर्णन आईन-ए-अकबरी में मिलता है, जो 1588 से 1589 का मुगल दरबारी विश्वकोश है। विद्वान यूप बोर का तर्क है कि इस वाद्य को हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में जगह 17वीं सदी के उत्तरार्ध में ही मिली, और 18वीं सदी में इसने ख़याल गायक की संगत में बड़े किए गए रबाब की जगह ले ली। बड़ी शास्त्रीय सारंगी ने 19वीं सदी में आकार लिया, संभवतः दिल्ली में या उसके आसपास। यह वाद्य मूल रूप से कहाँ से आया, इस पर अब भी विवाद है।
सारंगी वादकों ने शिक्षक के रूप में गायन संगीत को आकार दिया। किराना घराने के अब्दुल करीम खान और अब्दुल वहीद खान ने सारंगी वादक के रूप में शुरुआत की। यह घराना गायकी की वह परंपरा है जो शिक्षकों और परिवारों के ज़रिए आगे बढ़ी। एकल वादन का इतिहास भी लंबा है, घर में भी और संगीतकारों की महफ़िलों में भी, और 20वीं सदी की शुरुआत की एकल रिकॉर्डिंग आज भी मौजूद हैं। बोर के अनुसार जिन वादकों ने इसे एकल वाद्य के रूप में पहचान दिलाई, उनमें मम्मन खान, बुंदू खान, गोपाल मिश्र और राम नारायण हैं। 20वीं सदी में गायन की संगत में हारमोनियम ने बड़े पैमाने पर सारंगी की जगह ले ली, हालाँकि सारंगी अब भी ख़याल की संगत में बजती है।
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की एक सारंगी
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट अपनी सारंगी, वस्तु 1982.143.2, को लगभग 1900 का बताता है, 1890 से 1910 के दायरे में। संग्रहालय इसे लकड़ी, हाथीदाँत, चर्मपत्र और धातु से बना, गज से बजने वाला, बिना परदों का तत-वाद्य मानता है।
यूप बोर की The Voice of the Sarangi
मुंबई के नेशनल सेंटर फ़ॉर द परफ़ॉर्मिंग आर्ट्स (एनसीपीए) ने यूप बोर की The Voice of the Sarangi को अपने Quarterly Journal के विशेष अंक के रूप में प्रकाशित किया। एनसीपीए के अपने विवरण के अनुसार ये अंक सितंबर और दिसंबर 1986 और मार्च 1987 के हैं।
भोपाल में सारंगी मेला
1989 में भोपाल में एक सारंगी मेला हुआ। निकोलस मैग्रिएल के संग्रह में डेनियल न्यूमैन के नाम से दर्ज तस्वीरें और भारत भवन के संग्रह में रखी रिकॉर्डिंग के छोटे अंश हैं। 1997 में मैग्रिएल ने सारंगी परिवारों में शिक्षण के आंशिक पुनरुद्धार में मदद का श्रेय इस मेले को दिया।
किंग्स प्लेस में ख़याल की संगत
दरबार संस्था के समारोह-अभिलेख में लंदन के किंग्स प्लेस में वेंकटेश कुमार की राग मुलतानी में ख़याल प्रस्तुति दर्ज है, जिसमें मुराद अली सारंगी पर थे। उसी संगत में तुफैल अहमद ने हारमोनियम बजाया, साथ में तबला और दो तानपुरे थे।
वादन तकनीकें
तार के किनारे से स्वर
बायाँ हाथ बजाने के तारों को नाख़ून के किनारे से रोकता है, आम तौर पर क्यूटिकल के ठीक नीचे से, और कुछ वादक उसके ऊपर की त्वचा से। टैल्कम पाउडर इस स्पर्श को फिसलने में मदद करता है। इसे तार पर फिसलाने से मींड बनती है, यानी स्वरों के बीच निरंतर फिसलन। उँगलियों का इस्तेमाल घरानों के बीच अलग होता है, और बोर के काम में कई पद्धतियाँ दर्ज हैं।
तरब के तार कैसे जवाब देते हैं
तरब के तारों पर कभी गज नहीं चलता, वे बजाने के तारों के जवाब में कंपन करते हैं। बोर के वर्णन में तीन समूह हैं: एक मुख्य समूह, जो सभी बारह स्वरों पर मिलाया जाता है और रागों के बीच नहीं बदला जाता (अचल थाट), दाहिनी ओर का एक समूह, जो राग के अनुसार या गायक के पीछे चलने के लिए सभी बारह स्वरों पर मिलाया जाता है, और एक ऊपरी समूह, जो राग और वादक के अनुसार बदलता है। बड़ी सारंगी में आम तौर पर लगभग 35 तरब के तार होते हैं, छोटी सारंगियों में 24 या उससे कम।
ध्वनि को टिकाना और गढ़ना
बैठे हुए वादक सारंगी को सीधा थामते हैं और नीचे वाली पकड़ से ताँत के तारों पर भारी गज चलाते हैं, पहली दो उँगलियों या तर्जनी से दबाते हुए। घुड़च के पास गज चलाने से तरब की गूँज उभरती है। महान वादकों ने लंबे गज विकसित किए, जिनमें दिशा-बदलाव सुनाई नहीं देता। झाला जैसे लयबद्ध अंश, यानी तेज़ दोहराए जाने वाले प्रहार, गज की नोक से बजते हैं।
महारत की यात्रा
इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें
गज से शुरुआत
स्वरों के बीच फिसलन (मींड)
तरब की गूँज सुनें
गायक के पीछे चलें और जवाब दें
अपना स्वर-वाक्य विकसित करें
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