ठुमरी

बोल बनाव (bol banav भी लिखा जाता है) आधुनिक ठुमरी का केंद्रीय कौशल है। गायक बोलों की एक छोटी पंक्ति लेकर उसे कई बार दोहराते हैं, हर दोहराव को नया स्वर-रूप और नया भाव-रंग देते हुए, जैसे प्रेम, क्रोध या उदासी, फिर शुरुआती पंक्ति पर लौटते हैं। लेखक अक्सर इसे शब्द-चित्रण कहते हैं। विद्या राव दो और औज़ार जोड़ती हैं: काकु, यानी आवाज़ के उतार-चढ़ाव का ऐसा बदलाव जो उन्हीं शब्दों का अर्थ बदल देता है, और ऐसे विराम जिनका अपना अर्थ होता है।

रचना के दो हिस्से होते हैं, स्थायी और अंतरा, जो विपरीत सप्तकों में रखे जाते हैं और जिनमें आम तौर पर दो-दो पंक्तियाँ होती हैं। ज़्यादातर बोल बनाव ठुमरियाँ लग्गी पर ख़त्म होती हैं, यानी एक छोटा, तेज़ अंश, अक्सर कहरवा (8 मात्राएँ) या तीनताल में, जिसमें तबला वादक उपज करते हैं, फिर गीत अपने ताल पर लौटता है। पुरानी बंदिश ठुमरी, जिसे बोल-बाँट भी कहते हैं, लय और गति से चलने वाली एक तय रचना है जो नृत्य के लिए बनी थी।

आवाज़ तानपुरे या स्वरमण्डल के आधार-स्वर के ऊपर रहती है, और तबला और सारंगी या हारमोनियम धुन के पीछे चलते हैं।

ठुमरी भारतीय संगीत के स्वर-ढाँचों, यानी रागों, के एक सीमित समूह का सहारा लेती है। ठुमरी के लिए बताए गए रागों में खमाज, काफ़ी, भैरवी, पीलू, तिलंग, तिलक कामोद, झिंझोटी, जोगिया, देस और पहाड़ी हैं। इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र का एक वाराणसी विवरण इनमें सिंधु भैरवी, गारा, ज़िला, मांड और सोहनी जैसे और राग जोड़ता है।

ठुमरी गायक इन रागों को आज़ादी से बरतते हैं, रंग के लिए सामान्य स्वर-क्रम से बाहर के स्वर लाते हैं और गुज़रते हुए दूसरे रागों को छूते हैं। 1960 में लिखते हुए विद्वान प्रेम लता शर्मा ने इसे इस तरह समझाया कि जब गायक का ध्यान शब्दों की ओर मुड़ता है तो राग का ढर्रा ढीला पड़ जाता है। संगीत विद्वान गॉर्डन थॉम्पसन के अनुसार यही स्वर कहीं और राग के भाव को भंग करने वाले सुनाई दे सकते हैं।

ठुमरी के अपने ताल (लय-चक्र) भी हैं। 14 मात्राओं का दीपचंदी और 6 का दादरा विशिष्ट हैं, और अद्धा, रूपक, पंजाबी ठेका और कहरवा भी इस्तेमाल होते हैं। गायिका विद्या राव बताती हैं कि लखनऊ की पुरानी, नृत्य से जुड़ी ठुमरियाँ तीनताल, झपताल और सवारी में भी बँधी थीं।

1960 में प्रेम लता शर्मा को कड़े अर्थ में ठुमरी के कोई घराने नहीं मिले, सिर्फ़ क्षेत्रीय शैलियाँ, हालाँकि संगीत नाटक अकादेमी के बाद के प्रशस्ति-पत्र एक बनारस घराने का नाम लेते हैं। पूर्वी शैली पूरब अंग है, जिसे poorab या Poorbi भी लिखा जाता है। शर्मा के अनुसार इसका केंद्र बनारस (वाराणसी) है और इसकी विशेषता लालित्य और कोमलता है। आईजीएनसीए के वाराणसी विवरण में बनारस के गायक धीमी लय में स्वरों पर ठहरते हैं और शब्दों का अर्थ उभारते हैं। अकादेमी के प्रशस्ति-पत्र रसूलन बाई, सिद्धेश्वरी देवी, गिरिजा देवी और छन्नूलाल मिश्र को बनारस से जोड़ते हैं।

लखनऊ पर विवाद है। शर्मा के अनुसार यह एक अलग पश्चिमी शैली है, पछाँह अंग, कम कोमल और कम लचीली। आईजीएनसीए का विवरण इसके बजाय लखनऊ, बनारस और गया को पूरब अंग के भीतर साथ रखता है, और लखनऊ की ठुमरी को चंचल और तेज़, मुरकियों (तेज़ घुमावों) से भरी बताता है।

पंजाबी अंग, टप्पे से प्रभावित एक ज़्यादा हाल की शैली, तेज़ तानों (स्वरों की तेज़ दौड़ों) में भरपूर मुरकियाँ बुनती है। पटियाला घराने के बड़े गुलाम अली खान इसके प्रमुख प्रतिनिधि थे। अकादेमी ने बेगम अख्तर को ऐसी ठुमरी के लिए सम्मानित किया जिसमें पूरब और पंजाबी अंग का मेल था।