मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय
हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन उत्तर भारतीय कला संगीत की गायन परंपरा है। गायक ख़याल और ध्रुपद में बंदिश और उपज के सहारे राग का विस्तार करते हैं।
ऐतिहासिक समयरेखा
क़व्वाली चिश्ती सूफ़ी सिलसिले की समा, यानी आध्यात्मिक संगीत सभा, में पनपी, जहाँ संगीत सुनना ईश्वरीय प्रेम (इश्क़) को जगाने वाला माना जाता था। परंपरा इसे रचने का श्रेय चिश्ती गुरु निजामुद्दीन औलिया के भक्त अमीर खुसरो को देती है, और विद्वान हुसैन रशीद के लेखन के अनुसार इस कला का श्रेय आम तौर पर उन्हीं को दिया जाता है।
यह रूप अपनी दरगाहों से बहुत दूर तक गया है। हुसैन रशीद के अनुसार क़व्वाली ब्रिटेन, अमेरिका, फिजी, नाइजीरिया और इजराइल तक पहुँची है, और इसके कलाकारों में अब मुसलमानों के साथ हिंदू, ईसाई और यहूदी भी हैं। पश्चिम बंगाल में छोटे मुस्लिम और हिंदू समुदाय बांग्ला भाषा की क़व्वाली गाते हैं।
अमीर खुसरो और चिश्ती समा
परंपरा दिल्ली में चिश्ती गुरु निजामुद्दीन औलिया के भक्त अमीर खुसरो को सिलसिले की समा सभाओं के लिए क़व्वाली रचने का श्रेय देती है। खुसरो का निधन 1325 में हुआ; हुसैन रशीद के अनुसार उनका जन्म 1244 में हुआ, दूसरे विवरणों के अनुसार 1253 में।
हारमोनियम का आगमन
क़व्वाली मंडलियाँ पहले के किसी छेड़कर या गज से बजने वाले वाद्य की जगह हारमोनियम को अपना स्वर-वाद्य बना लेती हैं; हुसैन रशीद के अनुसार वह वाद्य सितार था।
नुसरत फतेह अली खान और रियल वर्ल्ड
नुसरत फतेह अली खान 1985 में वोमैड समारोह में प्रस्तुति देते हैं, और रियल वर्ल्ड उस कार्यक्रम को Live at WOMAD 1985 के नाम से जारी करता है। वे The Last Temptation of Christ के साउंडट्रैक पर पीटर गेब्रियल के साथ काम करते हैं और 1989 में रियल वर्ल्ड से अनुबंध करते हैं।
दुनिया भर में पहुँच
नुसरत फतेह अली खान 1985 में वोमैड में प्रस्तुति देते हैं, The Last Temptation of Christ (1988) पर पीटर गेब्रियल के साथ काम करते हैं और माइकल ब्रुक के साथ Mustt Mustt (1990) रिकॉर्ड करते हैं। 1997 में उनके निधन के बाद उनके भाई या बहन के बेटे राहत फतेह अली खान परिवार की परंपरा आगे बढ़ाते हैं।
वादन तकनीकें
तीव्र होता दोहराव
क़व्वाली धीमी शुरू होती है और ऊपर उठती है, और इसकी लंबाई श्रोताओं की प्रतिक्रिया पर चलती है, जिसमें लोकप्रिय हिस्से दोहराए जाते हैं। क़ौल, यानी पैग़ंबर के एक कथन पर गीत, परंपरा से समा की शुरुआत करता है।
1975 और 1976 में दिल्ली की निजामुद्दीन दरगाह का अध्ययन करते हुए संगीत-नृवंशशास्त्री रेगुला बर्कहार्ट कुरैशी ने दिखाया कि क़व्वाल अपने श्रोताओं के आध्यात्मिक उद्वेग को उठाने और बनाए रखने के लिए दोहराव, ज़ोर और गति-वृद्धि का, हाव-भाव के साथ, कैसे इस्तेमाल करते हैं। सभा में क़व्वाल श्रोताओं के दिखाए भाव के जवाब में काव्य चुनते हैं और उस पर उपज करते हैं।
मंडली का गठन
क़व्वाली मंडली की अगुवाई एक मुख्य गायक करते हैं, जिन्हें कोरस सवाल-जवाब में उत्तर देता है। ताल ढोलक या तबले से आता है, तालियाँ लय को आगे बढ़ाती हैं, और आधुनिक काल में हारमोनियम ने स्वर-वाद्य के रूप में सितार की जगह ले ली है।
मंडली का गठन क्षेत्र के अनुसार बदलता है। पश्चिम बंगाल की बांग्ला क़व्वाली में तीन से पाँच लोगों के समूह तालियों की जगह डफली या छोटे मंजीरे बजाते हैं, मुख्य गायक हारमोनियम पर रहते हैं, और ज़्यादातर गायक ख़ुद सीखे होते हैं।
मंडलियाँ परंपरा से पुरुषों की रही हैं। विद्वान हुसैन रशीद के लेखन के अनुसार सख़्ती से देखें तो केवल पुरुष क़व्वाली गाते हैं, महिलाएँ सूफ़ियाना कलाम, यानी सूफ़ी वाणी, गाती हैं, और महिला गायिका ज़्यादातर अकेले गाती हैं।
प्रतीकों की परतें
ज़्यादातर क़व्वाली गीत ग़ज़लें हैं: ऐसे शेरों की कविताएँ जिनमें हर शेर अकेले खड़ा हो सकता है, आम तौर पर ऐसे प्रेम के बारे में जिसके पात्र को श्रोता इंसान भी मान सकते हैं और ईश्वर भी। सांसारिक बिंब रहस्यवादी अवस्थाओं के प्रतीक होते हैं, इसलिए ग़ज़ल में प्रेम और शराब आत्मा की तड़प और आध्यात्मिक मस्ती की ओर इशारा करते हैं।
कुरैशी ने क़व्वाली की ध्वनि को एक ऐसा कूट बताया जो एक साथ कई अर्थ ढोता है, आध्यात्मिक, सामाजिक और आर्थिक, जिसमें क़व्वाल सभा की एकमात्र आवाज़ होते हैं।
काव्य मुख्यतः फ़ारसी, उर्दू और हिंदी में है, और सूफ़ी कलाम पंजाबी, सराइकी, सिंधी, ब्रजभाषा और अवधी में भी है।
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