मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय
हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन उत्तर भारतीय कला संगीत की गायन परंपरा है। गायक ख़याल और ध्रुपद में बंदिश और उपज के सहारे राग का विस्तार करते हैं।
ऐतिहासिक समयरेखा
ग़ज़ल की शुरुआत क़सीदे, यानी लंबी अरबी प्रशस्ति-कविता, के भीतर हुई। पहले यह नाम क़सीदे के प्रेम और प्रियतम पर आरंभिक अंशों (नसीब) का था, और बाद में प्रेम, शराब या वसंत पर किसी भी कविता का। सेल्जुक काल के फ़ारसी शायरों ने इसे शायर के तख़ल्लुस वाला एक स्वतंत्र रूप बनाया, और तुर्की विद्वान हालूक इपेक्तेन के अनुसार इसका शिखर सलमान और हाफिज के साथ आया। अत्तार और रूमी जैसे सूफ़ी शायरों ने ईश्वरीय प्रेम के बारे में लिखने के लिए इसका इस्तेमाल किया।
भारत में ग़ज़ल गाया जाने वाला रूप कैसे बनी, इस पर विवाद है। ग्रोव लगभग 1300 में ग़ज़ल गायन की स्थापना का श्रेय अमीर खुसरो को देता है। संगीत-नृवंशशास्त्री गॉर्डन थॉम्पसन के अनुसार खुसरो के नाम से जुड़ी ज़्यादातर विधाएँ मिथक हैं, और इग्नू की एक इकाई ग़ज़ल को संगीत-रूप के तौर पर 18वीं सदी में मुहम्मद शाह के दरबार का बताती है। 20वीं सदी में तवायफ़ परंपरा की महिलाएँ अपनी प्रस्तुतियाँ सैलूनों और दरबारों से ग्रामोफ़ोन रिकॉर्ड, रेडियो, रंगमंच और फ़िल्म तक ले गईं। 1940 और 1950 के दशकों की फ़िल्मों में ग़ज़लें ख़ूब पसंद की गईं, और मदन मोहन जैसे संगीतकारों ने इनमें महारत हासिल की।
साहित्यिक उद्गम
अरबी शायर पहली ग़ज़लें लंबी प्रशस्ति-कविताओं के भीतर प्रेम-अंशों के रूप में लिखते हैं। फ़ारसी शायर ग़ज़ल को एक स्वतंत्र कविता बनाते हैं, और ग्रोव दक्षिण एशिया में लगभग 1300 में इसे गाए जाने वाले रूप के तौर पर स्थापित करने का श्रेय अमीर खुसरो को देता है।
उर्दू में फलना-फूलना
वली दक्कनी (1667-1707) का एक उर्दू दीवान दिल्ली को चौंका देता है, जहाँ उर्दू, जिसे तब रेख़्ता कहा जाता था, अब भी कमतर साहित्यिक भाषा मानी जाती थी। मीर तकी मीर (1722/23-1810) के छह उर्दू दीवान बचे हैं, और मिर्जा गालिब (1797-1869) का लेखन उर्दू और फ़ारसी, दोनों में है। बाद में गायकों ने मीर और गालिब की ग़ज़लें कई बार स्वरबद्ध कीं।
आधुनिक दौर
पटियाला और किराना घरानों में प्रशिक्षित बेगम अख्तर (1914-1974) ग़ज़ल, ठुमरी और दादरा के लिए प्रसिद्धि पाती हैं। 1972 में संगीत नाटक अकादेमी उन्हें हिंदुस्तानी गायन का अपना पुरस्कार देती है।
अंतरराष्ट्रीय पहुँच
ध्रुपद संगीतकारों के परिवार से आए मेहदी हसन (1927-2012) फैज और अहमद फराज के शेरों को स्वरबद्ध करते हैं और विदेश में दौरे करते हैं। गुलाम अली की भारत में पहली प्रस्तुति 1980 में होती है। जगजीत और चित्रा सिंह The Unforgettables (1976 या 1977) से विशाल श्रोता-वर्ग जीतते हैं।
वादन तकनीकें
शेरों की बनावट
ग़ज़ल शेरों की एक लड़ी है, जिनमें हर एक को शेर (बहुवचन अशआर) कहते हैं, और शेर की हर पंक्ति मिसरा है। हर शेर अपना पूरा अर्थ रखता है, इसलिए रचना एक शेर से अगले शेर तक विषय बदल सकती है। कार्यक्रम में गायक किसी लंबी रचना से चार या उससे ज़्यादा शेर चुनते हैं, और मतले की एक पंक्ति टेक की तरह लौटती है।
तुक और टेक
क़ाफ़िया वह तुक है जिसे हर दूसरी पंक्ति दोहराती है। रदीफ़ उसके बाद बिना बदले दोहराया जाने वाला शब्द या वाक्यांश है, और कुछ ग़ज़लों में यह नहीं होता। मतला, यानी पहला शेर, दोनों पंक्तियों में तुक मिलाता है, और मक़्ता, यानी आख़िरी शेर, शायर का तख़ल्लुस लिए होता है। बहर (छंद), रदीफ़ और क़ाफ़िया मिलकर ग़ज़ल की ज़मीन बनाते हैं।
महफ़िल और संगत
महफ़िल (mahfil) में, यानी संगीत की सभा में, श्रोता वाह-वाह कहकर दाद देते हैं। जमीला सिद्दीकी के लेखन के अनुसार अनकही सहमति से सबसे शास्त्रीय प्रस्तुति एक आवाज़ को तबले और एक स्वर-वाद्य के साथ जोड़ती है, आदर्श रूप से सारंगी, पर अब ज़्यादातर हारमोनियम। स्वर-वाद्य गायक के पीछे-पीछे चलता है और शेरों के बीच की खाली जगह भरता है।
महारत की यात्रा
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उर्दू उच्चारण और रचना
आवाज़ और सुर
राग, तर्ज़ और लय
व्याख्या
प्रस्तुति का अभ्यास
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