विशिष्ट विधा

दादरा

दादरा

"ठुमरी का क़रीबी संबंधी, जो लौटते मुखड़े के इर्द-गिर्द छह या आठ मात्राओं में गाया जाता है"

उपशास्त्रीय छह मात्राओं का चक्र

दादरा ठुमरी से जुड़ा एक उपशास्त्रीय हिंदुस्तानी गायन रूप है, जो 6 मात्राओं के दादरा ताल या 8 मात्राओं के कहरवा में गाया जाता है, और जिसके कसे हुए स्वर-वाक्य मुखड़े पर लौटते हैं।

मुख्य तथ्य

ताल
दादरा ताल (6 मात्राएँ, 3+3) या कहरवा (8 मात्राएँ)
वर्गीकरण
उपशास्त्रीय (हल्का शास्त्रीय)
संबंध
ठुमरी से जुड़ा
स्वभाव
मुखड़े पर लौटते कसे हुए स्वर-वाक्य

समीक्षा

दादरा हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का एक उपशास्त्रीय गायन रूप है, जो ठुमरी से गहराई से जुड़ा है और आम तौर पर 6 मात्राओं के दादरा ताल (dadra taal भी लिखा जाता है) या 8 मात्राओं के कहरवा में गाया जाता है। इस रूप का नाम लय-चक्र से आता है, फिर भी दोनों अलग हैं: दादरा एक गीत है, और दादरा ताल उसके नीचे चलने वाला मात्राओं का ढाँचा। तबला वादक और इतिहासकार अनीश प्रधान के अनुसार दादरे ठुमरी विधा का ही एक उपवर्ग हैं, जबकि दूसरे लेखक दादरा को ठुमरी के नाम तले रखा गया एक अलग रूप मानते हैं। कुछ गायक तो बोल बनाव ठुमरियों को भी, जो बोलों को वाक्य-दर-वाक्य सँवारती हैं, दादरा ताल में बाँधते हैं।

ठुमरी के बगल में रखें तो दादरा ज़्यादा कसा हुआ रूप है। इसका स्वर-विस्तार मुखड़े के क़रीब रहता है, और इसके बोल अक्सर लंबे होते हैं, ज़्यादा अंतरों के साथ जो कहानी को आगे बढ़ाते हैं।

ख़याल की प्रस्तुतियाँ आम तौर पर किसी हल्की रचना से ख़त्म होती हैं, और ठुमरी गायक अपने भंडार में दादरे रखते हैं। शुद्धतावादी ठुमरी और दादरा को शास्त्रीय परंपरा से बाहर रखते हैं। इस मत का जवाब प्रधान के यहाँ ख़याल और ध्रुपद गायकों के रिकॉर्ड किए दादरों में मिलता है।

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मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय

हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन उत्तर भारतीय कला संगीत की गायन परंपरा है। गायक ख़याल और ध्रुपद में बंदिश और उपज के सहारे राग का विस्तार करते हैं।

ऐतिहासिक समयरेखा

अनीश प्रधान के अनुसार दादरे ठुमरी विधा का एक उपवर्ग हैं, और इस रूप का इतिहास ठुमरी के इतिहास के साथ चलता है। 19वीं सदी के अंत से बनारस ने बोल बनाव ठुमरी विकसित की, जो बोलों पर आधारित एक शैली है और स्थानीय भोजपुरी लोक संस्कृति से रस लेती है। ठुमरी और दादरा गाने के इसके पूर्वी ढंग को पूरब अंग कहते हैं।

बनारस घराने (गुरु से शिष्य तक पहुँचने वाली शैली की परंपरा) की प्रमुख गायिका सिद्धेश्वरी देवी (1908 से 1977) ने राग गारा और भैरवी में दादरे रिकॉर्ड किए। इसी घराने की और पूरब अंग ठुमरी की वरिष्ठ प्रतिनिधि गिरिजा देवी (1929 से 2017) ने ऐसे दादरा और कजरी गाए जिन्हें द ट्रिब्यून बनारसी स्वभाव का बताता है। रसूलन बाई ने ढोलक की संगत में एक तेज़ दादरा रिकॉर्ड किया।

दूसरी परंपराओं के गायकों ने भी यह रूप अपनाया। बेगम अख्तर (1914 से 1974) ने 1927 में अपने पहले एचएमवी रिकॉर्ड पर दादरा और ग़ज़ल को मिलाया, और उनके दादरे ‘हमरी अटरिया पे आओ सँवरिया’ पर 1954 से 1961 के उनके कार्यक्रम-दौरों में बार-बार तालियाँ बजीं। ख़याल गायक फैयाज खान (1886 से 1950) ने एक तेज़ दादरा रिकॉर्ड किया, और कुमार गंधर्व और ध्रुपद गायक विदुर मल्लिक ने भी दादरे रिकॉर्ड किए।

19वीं सदी

ठुमरी परिवार की जड़ें

ठुमरी, वह परिवार जिसमें दादरा आता है, 1830 के दशक तक एक स्पष्ट विधा बन चुकी है और 1847 से 1856 तक राज करने वाले वाजिद अली शाह के अवध दरबार में उभरती है। तवायफ़ें, यानी संगीत साधने वाली गणिकाएँ, इसे सबसे व्यापक रूप से गाती हैं।

20वीं सदी की शुरुआत

पहली रिकॉर्डिंग

ग्रामोफ़ोन कंपनी ऑफ़ इंडिया 1903 से ठुमरी और ग़ज़ल के व्यावसायिक रिकॉर्ड जारी करती है। बेगम अख्तर की पहली रिकॉर्डिंग, जिसे इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र 1927 का बताता है, दादरा को ग़ज़ल से मिलाती है।

20वीं सदी का मध्य

रेडियो और संगीत सभागार

संगीत सभागार और रेडियो स्टूडियो महफ़िल की, यानी आमंत्रित श्रोताओं की निजी सभा की, जगह लेते हैं, और तवायफ़ गायिकाएँ ख़ुद को मंचीय कलाकारों के रूप में नए सिरे से गढ़ती हैं। 1944 में बेगम अख्तर आकाशवाणी लखनऊ पर एक दादरा रिकॉर्ड करती हैं।

2019-20

औपचारिक शिक्षा

सीबीएसई के 2019-20 के उच्चतर माध्यमिक पाठ्यक्रम में सादरा या दादरा में एक रचना और दादरा के ठेके का पाठ माँगा गया, और दिल्ली विश्वविद्यालय का एक पाठ्यक्रम ठुमरी और टप्पे के साथ दादरा पढ़ाता है।

वादन तकनीकें

दादरा और कहरवा ताल

दादरा ताल में तीन-तीन के दो बराबर विभाग (हिस्से) और कुल छह मात्राएँ होती हैं। पहली मात्रा सम है, यानी चक्र की पहली मात्रा, जिसे ताली से दर्शाया जाता है, और चौथी मात्रा खाली है, यानी ‘रिक्त’ विभाग, जिसे हाथ हिलाकर दर्शाया जाता है। एक आम ठेका, यानी वह बोल-क्रम जो तबले पर किसी ताल को परिभाषित करता है, धा धिन ना | धा तिन ना चलता है, हालाँकि बोल शिक्षकों के बीच बदलते हैं। ताल-वादक इसे मध्य या द्रुत लय में बजाते हैं। कुछ संगीतकार तेज़ रूप को खेमटा कहते हैं, और दूसरे दादरा नाम ही रखते हैं।

दादरों का दूसरा आम चक्र कहरवा है, जिसमें आठ मात्राएँ होती हैं। ठुमरी की तरह दादरे में भी लग्गी आती है: किसी अंतरे के बाद तबला या ढोलक वादक तेज़, बदलते क्रमों में उतर आते हैं, कभी-कभी दादरा ताल से कहरवा में जाकर वापस लौटते हैं। ढोलक के साथ रसूलन बाई का तेज़ दादरा यह बदलाव दिखाता है। गीत-रूप से आगे दादरा ताल क्षेत्रीय लोक संगीत में भी चलता है, राजस्थानी मांड से लेकर बंगाली बाउल और उत्तर प्रदेश की कजरी तक।

दादरा में इस्तेमाल होने वाले राग

दादरे में आम राग (स्वर-ढाँचे, हर एक के अपने स्वर और स्वर-वाक्य) हैं खमाज, काफ़ी, पीलू और भैरवी, और रिकॉर्डिंग में गारा भी मिलता है। खमाज में कई दादरे हैं, और अलग-अलग परंपराओं के गायकों ने इसे रिकॉर्ड किया है: आगरा घराने के लताफत हुसैन खान, ध्रुपद गायक विदुर मल्लिक और कुमार गंधर्व। बेगम अख्तर ने काफ़ी के दादरे रिकॉर्ड किए, बनारस के गायक महादेव प्रसाद मिश्र ने पीलू का एक दादरा, और सिद्धेश्वरी देवी ने गारा और भैरवी के दादरे। ज़िला काफ़ी, जो पाठ्यपुस्तक वाले राग के क़रीब एक हल्का रूप है, में भी दादरे हैं, और सितार वादक निखिल बनर्जी ने इसे सितार पर दादरा ताल में बजाया।

ठुमरी की तरह गायक बोलों की ख़ातिर पल भर के लिए राग से बाहर क़दम रख सकते हैं। यह क़दम छोटा रहना चाहिए और कभी भी रागों के बीच यूँ ही भटकना नहीं चाहिए। उपशास्त्रीय रूपों पर दिल्ली विश्वविद्यालय का पाठ्यक्रम ठुमरी, दादरा और टप्पे को इन्हीं चार रागों और दादरा, कहरवा, अद्धा और दीपचंदी तालों से जोड़ता है।

दादरा कैसा सुनाई देता है

गीत की आरंभिक पंक्ति स्थायी एक ठिकाने का काम करती है। गायक इससे छोटी उड़ानें भरते हैं और इसी पर लौटते हैं, और हर भटकाव में ताल-चक्र अटूट रहता है। ठुमरी गायक को लौटने से पहले विस्तार की ज़्यादा छूट देती है। अनीश प्रधान के तर्क के अनुसार भरने के लिए कम मात्राएँ होने से दादरा अपनी स्वर-रेखाएँ छोटी रखता है और आवाज़ और ताल-वाद्य को ज़्यादा बार बातचीत में लाता है।

गायक बोलों को लय की तरह भी इस्तेमाल करते हैं। सिद्धेश्वरी देवी ने अपने स्वर-विचार पूर्वी शैली में गढ़े और बोलों के सहारे लय में खिसकाव पैदा किया, ताल की मात्राओं से हटकर ज़ोर रखकर। लेखक और प्रसारक जमीला सिद्दीकी के अनुसार दादरे के बोल अक्सर ब्रजभाषा में शुरू होते हैं, जो हिंदी का एक पुराना साहित्यिक रूप है, और आगे उर्दू शेरों में चल सकते हैं।

महारत की यात्रा

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दादरा और कहरवा

दादरा का अध्ययन राग और ताल से शुरू होता है: उपशास्त्रीय रूपों पर एक विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम कम से कम छह साल की तालीम माँगता है, या श्रुति, स्वर, राग और ताल की समझ। दादरा ताल में ताल देने से शुरू करें, पहली मात्रा पर ताली और चौथी पर हाथ हिलाकर, फिर बराबर गति से उसका ठेका बोलें। इसके बाद 8 मात्राओं का कहरवा जोड़ें, क्योंकि कई दादरे उसी में होते हैं।
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राग-शब्दावली

दादरा में आम राग सीखें: खमाज, काफ़ी, पीलू और भैरवी। हर राग का आरोह, अवरोह और मुख्य स्वर-वाक्य तब तक गाएँ जब तक उसका चलन पक्का न लगे। फिर हर राग में दादरे सुनें और निशान लगाएँ कि गायक किसी शब्द के लिए राग से कहाँ बाहर क़दम रखते हैं और पंक्ति कहाँ लौटती है।
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भंडार

पूरी दादरा रचनाएँ अंतरा-दर-अंतरा सीखें, और देखें कि हर अंतरा कहानी को कैसे आगे बढ़ाता है। स्थायी, यानी आरंभिक पंक्ति, से छोटी उड़ानों का अभ्यास करें, जो लय थामे रहते हुए मुखड़े पर लौट आएँ। खमाज, काफ़ी, पीलू और भैरवी में एक छोटा भंडार तैयार करें।
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अलंकरण

मुरकी और खटका का अभ्यास करें, यानी कुछ स्वरों के तेज़ घुमाव, जिन्हें एक राष्ट्रीय स्कूली पाठ्यक्रम हिंदुस्तानी गायन के अलंकरणों में गिनाता है। इन पर मध्य और द्रुत लय में काम करें। तेज़ दादरे में इन्हें छोटा रखें, क्योंकि उसमें विस्तार की कम जगह होती है, और लय धीमी होने पर इन्हें खुलने दें।
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सुनना और प्रस्तुति

इस पन्ने पर दी गई रिकॉर्डिंग के सहारे बनारस के गायकों और ख़याल गायकों के दादरे साथ-साथ सुनें, और एक तेज़ दादरे की तुलना एक धीमे दादरे से करें। ध्यान दें कि लग्गी कहाँ आती है और गायक मुखड़े पर कैसे लौटते हैं। फिर किसी प्रस्तुति की हल्की समापन रचना के रूप में एक दादरा तैयार करें।
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