मूल श्रेणी हिंदुस्तानी शास्त्रीय
हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन उत्तर भारतीय कला संगीत की गायन परंपरा है। गायक ख़याल और ध्रुपद में बंदिश और उपज के सहारे राग का विस्तार करते हैं।
ऐतिहासिक समयरेखा
अनीश प्रधान के अनुसार दादरे ठुमरी विधा का एक उपवर्ग हैं, और इस रूप का इतिहास ठुमरी के इतिहास के साथ चलता है। 19वीं सदी के अंत से बनारस ने बोल बनाव ठुमरी विकसित की, जो बोलों पर आधारित एक शैली है और स्थानीय भोजपुरी लोक संस्कृति से रस लेती है। ठुमरी और दादरा गाने के इसके पूर्वी ढंग को पूरब अंग कहते हैं।
बनारस घराने (गुरु से शिष्य तक पहुँचने वाली शैली की परंपरा) की प्रमुख गायिका सिद्धेश्वरी देवी (1908 से 1977) ने राग गारा और भैरवी में दादरे रिकॉर्ड किए। इसी घराने की और पूरब अंग ठुमरी की वरिष्ठ प्रतिनिधि गिरिजा देवी (1929 से 2017) ने ऐसे दादरा और कजरी गाए जिन्हें द ट्रिब्यून बनारसी स्वभाव का बताता है। रसूलन बाई ने ढोलक की संगत में एक तेज़ दादरा रिकॉर्ड किया।
दूसरी परंपराओं के गायकों ने भी यह रूप अपनाया। बेगम अख्तर (1914 से 1974) ने 1927 में अपने पहले एचएमवी रिकॉर्ड पर दादरा और ग़ज़ल को मिलाया, और उनके दादरे ‘हमरी अटरिया पे आओ सँवरिया’ पर 1954 से 1961 के उनके कार्यक्रम-दौरों में बार-बार तालियाँ बजीं। ख़याल गायक फैयाज खान (1886 से 1950) ने एक तेज़ दादरा रिकॉर्ड किया, और कुमार गंधर्व और ध्रुपद गायक विदुर मल्लिक ने भी दादरे रिकॉर्ड किए।
ठुमरी परिवार की जड़ें
ठुमरी, वह परिवार जिसमें दादरा आता है, 1830 के दशक तक एक स्पष्ट विधा बन चुकी है और 1847 से 1856 तक राज करने वाले वाजिद अली शाह के अवध दरबार में उभरती है। तवायफ़ें, यानी संगीत साधने वाली गणिकाएँ, इसे सबसे व्यापक रूप से गाती हैं।
पहली रिकॉर्डिंग
ग्रामोफ़ोन कंपनी ऑफ़ इंडिया 1903 से ठुमरी और ग़ज़ल के व्यावसायिक रिकॉर्ड जारी करती है। बेगम अख्तर की पहली रिकॉर्डिंग, जिसे इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र 1927 का बताता है, दादरा को ग़ज़ल से मिलाती है।
रेडियो और संगीत सभागार
संगीत सभागार और रेडियो स्टूडियो महफ़िल की, यानी आमंत्रित श्रोताओं की निजी सभा की, जगह लेते हैं, और तवायफ़ गायिकाएँ ख़ुद को मंचीय कलाकारों के रूप में नए सिरे से गढ़ती हैं। 1944 में बेगम अख्तर आकाशवाणी लखनऊ पर एक दादरा रिकॉर्ड करती हैं।
औपचारिक शिक्षा
सीबीएसई के 2019-20 के उच्चतर माध्यमिक पाठ्यक्रम में सादरा या दादरा में एक रचना और दादरा के ठेके का पाठ माँगा गया, और दिल्ली विश्वविद्यालय का एक पाठ्यक्रम ठुमरी और टप्पे के साथ दादरा पढ़ाता है।
वादन तकनीकें
दादरा और कहरवा ताल
दादरा ताल में तीन-तीन के दो बराबर विभाग (हिस्से) और कुल छह मात्राएँ होती हैं। पहली मात्रा सम है, यानी चक्र की पहली मात्रा, जिसे ताली से दर्शाया जाता है, और चौथी मात्रा खाली है, यानी ‘रिक्त’ विभाग, जिसे हाथ हिलाकर दर्शाया जाता है। एक आम ठेका, यानी वह बोल-क्रम जो तबले पर किसी ताल को परिभाषित करता है, धा धिन ना | धा तिन ना चलता है, हालाँकि बोल शिक्षकों के बीच बदलते हैं। ताल-वादक इसे मध्य या द्रुत लय में बजाते हैं। कुछ संगीतकार तेज़ रूप को खेमटा कहते हैं, और दूसरे दादरा नाम ही रखते हैं।
दादरों का दूसरा आम चक्र कहरवा है, जिसमें आठ मात्राएँ होती हैं। ठुमरी की तरह दादरे में भी लग्गी आती है: किसी अंतरे के बाद तबला या ढोलक वादक तेज़, बदलते क्रमों में उतर आते हैं, कभी-कभी दादरा ताल से कहरवा में जाकर वापस लौटते हैं। ढोलक के साथ रसूलन बाई का तेज़ दादरा यह बदलाव दिखाता है। गीत-रूप से आगे दादरा ताल क्षेत्रीय लोक संगीत में भी चलता है, राजस्थानी मांड से लेकर बंगाली बाउल और उत्तर प्रदेश की कजरी तक।
दादरा में इस्तेमाल होने वाले राग
दादरे में आम राग (स्वर-ढाँचे, हर एक के अपने स्वर और स्वर-वाक्य) हैं खमाज, काफ़ी, पीलू और भैरवी, और रिकॉर्डिंग में गारा भी मिलता है। खमाज में कई दादरे हैं, और अलग-अलग परंपराओं के गायकों ने इसे रिकॉर्ड किया है: आगरा घराने के लताफत हुसैन खान, ध्रुपद गायक विदुर मल्लिक और कुमार गंधर्व। बेगम अख्तर ने काफ़ी के दादरे रिकॉर्ड किए, बनारस के गायक महादेव प्रसाद मिश्र ने पीलू का एक दादरा, और सिद्धेश्वरी देवी ने गारा और भैरवी के दादरे। ज़िला काफ़ी, जो पाठ्यपुस्तक वाले राग के क़रीब एक हल्का रूप है, में भी दादरे हैं, और सितार वादक निखिल बनर्जी ने इसे सितार पर दादरा ताल में बजाया।
ठुमरी की तरह गायक बोलों की ख़ातिर पल भर के लिए राग से बाहर क़दम रख सकते हैं। यह क़दम छोटा रहना चाहिए और कभी भी रागों के बीच यूँ ही भटकना नहीं चाहिए। उपशास्त्रीय रूपों पर दिल्ली विश्वविद्यालय का पाठ्यक्रम ठुमरी, दादरा और टप्पे को इन्हीं चार रागों और दादरा, कहरवा, अद्धा और दीपचंदी तालों से जोड़ता है।
दादरा कैसा सुनाई देता है
गीत की आरंभिक पंक्ति स्थायी एक ठिकाने का काम करती है। गायक इससे छोटी उड़ानें भरते हैं और इसी पर लौटते हैं, और हर भटकाव में ताल-चक्र अटूट रहता है। ठुमरी गायक को लौटने से पहले विस्तार की ज़्यादा छूट देती है। अनीश प्रधान के तर्क के अनुसार भरने के लिए कम मात्राएँ होने से दादरा अपनी स्वर-रेखाएँ छोटी रखता है और आवाज़ और ताल-वाद्य को ज़्यादा बार बातचीत में लाता है।
गायक बोलों को लय की तरह भी इस्तेमाल करते हैं। सिद्धेश्वरी देवी ने अपने स्वर-विचार पूर्वी शैली में गढ़े और बोलों के सहारे लय में खिसकाव पैदा किया, ताल की मात्राओं से हटकर ज़ोर रखकर। लेखक और प्रसारक जमीला सिद्दीकी के अनुसार दादरे के बोल अक्सर ब्रजभाषा में शुरू होते हैं, जो हिंदी का एक पुराना साहित्यिक रूप है, और आगे उर्दू शेरों में चल सकते हैं।
महारत की यात्रा
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दादरा और कहरवा
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